Стиль дизайна интерьера ретро

Цветовое решение

При выборе оптимальных расцветок оформления при реализации стилистики владельцам следует определить лучшее направление, использовавшееся в разных странах. К примеру, немецкий интерьер прошлого века был более сдержанным. Его основным цветом был бежевый, светло-серый. В СССР — кремовый, песочный. А вот в Америке основной колер отделки мог быть и светло-желтым, и светло-оранжевым.

При выборе вспомогательных тонов рекомендуется использовать такую подсказку:

Для светло-желтого, светло-оранжевого

Идеально будут дополняться красным и розовым. Хорошо смотрятся с синим и бирюзовым. Все 4-е вспомогательных колера можно объединять.

Для бежевого, кремового

Хорошо будут сочетаться с желтым, зеленым и оранжевым. Еще один вариант — сочетание красного с фиолетовым и желтым. Допускаются акценты с красными и синими, фиолетовыми тонами.

Для серого

Гармонично сочетается с фиолетовым, желтым и оранжевым. Хорошо дополнится синими, бирюзово-белыми и красно-желтыми акцентами.

Освещение и светильники

В рассматриваемом направлении светильники играют одну из главных ролей. Они совмещают в себе качества осветителей и декора. Поэтому в просторных комнатах для создания правильного света рекомендуется помимо потолочных светильников, использовать напольные и настольные модели. А вот настенные бра и споты здесь не будут уместны: от них следует отказаться. Основное потолочное освещение рекомендуется создавать с помощью подвесных люстр с плафонами геометрических форм (в однотонном нейтральном исполнении).

Настольные светильники с ярким основанием и плафонами подчеркнут стилизацию. Лучшим решением станет покупка изделий с основанием в виде стеклянных или пластиковых колб. Торшеры лучше выбирать с длинными регулируемыми ножками. Хорошо будут смотреться модели с конусообразными и цилиндрическими плафонами средних, крупных размеров.

Акцент на цвет

В ретро стиле нет ограничений по выбору цвета. Основную палитру составляют оливковый, апельсиновый, голубые, желтые, оранжевые, коричневые, зеленые оттенки. Цвет апельсина и мандарина по популярности обогнали даже классические красный и черный. Этот сочный оттенок сразу же оживляет и преображает пространство. Для современного варианта оранжевый цвет можно использовать для отделки одной стены или в обивке мягкой мебели.

Цвета становятся более приглушенными по сравнению с 60-ми и заимствуются у природы. Распространены теплые природные тона дерева и земли, цвет тыквы, авокадо, золотых колосьев, оттенки с названиями «тигровая лилия», «подсолнух», «швейцарский шоколад», «небесно-голубой».

Становятся популярны богемные оттенки, заимствованные из фэшн-индустрии: пурпурный, красный, фиолетовый, бирюзовый. Для уравновешивания ярких цветов применялся нейтральный белый. Популярные цветовые комбинации: черный и белый, синий и ярко-зеленый, белый и желтый, фиолетовый и розовый, желтый с оранжевым или зеленым, розовый и салатовый.

Узнаваемым символом 70-х стала радужная расцветка. Её можно встретить в виде принта на шторах, постерах, стенах.

Цвет вводится в интерьер через обивку мебели, штор, домашнего текстиля, ковров, а также с помощью деталей: плафонов светильников, цветочных горшков, ретро-аксессуаров.

Яркая фигура этого времени − британский дизайнер и декоратор Дэвид Хикс, который ввел моду на геометрические орнаменты, «взрывные» комбинации цветов и эклектичность. Авторский стиль Хикса можно увидеть в интерьерах фильма «Механический апельсин» (более распространенное название «Заводной апельсин») Стэнли Кубрика.

В современных квартирах не стоит оформлять стены и мебель в кричащих оттенках. Дизайнеры рекомендуют применять необычные комбинации цветов и яркие детали. «Кислотные» оттенки эффектно смотрятся на фоне серо-синей, черно-бело-серой гаммы, спокойного коричневого, молочного. Универсальный способ добавить обстановке ярких цветов − настенный декор. Это могут быть графические постеры, картины, панно, фотографии, картины, витражи.

Paris Chance

Back in Paris, Catroux worked as a freelance editor at French Elle, for
which he scouted out stylish houses for the magazine to photograph. One
evening at a friend’s apartment on the Left Bank, he was recounting his
views on design to Mila Schön, then an influential Italian fashion
designer. “Would you like to design my palazzo in Milan?” she asked
him.

It was the turning point in his life. He moved to Milan for three months
and locked himself in a hotel room with tracing paper, on which he
designed the volumes of the space.

He created a minimalist, futuristic showroom for the couturière that
caused a sensation when it was unveiled and appeared on the January 1968
cover of L’Oeil, the prestigious arts journal.

“It was a boule de neige—it snowballed from there,” he has said.
“Voilà, my career started.”

In February 1970, Vogue published Horst’s photos of the wildly modern
apartment on the Quai de Béthune that Catroux had just done for himself
and Betty, whom he had met in Paris in 1967 and married later that year
in Cap-Ferrat, and who would soon become the best friend and muse of
Yves Saint Laurent (more about which later). The apartment, as Netto
observes in his introduction, was a powerful mixture of influences
ranging from NASA and Stanley Kubrick to David Hicks.

“It was all very new what François was doing then . . . and what he
still does,” says Marquise Jackie de Ravenel, a longtime Paris taste
arbiter. “He was very innovative. He did things that were truly
modernistic long before anybody else did. He used materials like
stainless steel, plastic, and bronze that were not fashionable then. He
was very ahead of his time.”

Catroux received the ultimate seal of approval in the mid-70s, when he
was hired by Baroness Marie-Hélène de Rothschild, then the undisputed
queen bee of Parisian society. Catroux helped Rothschild, with whom he
became close friends, decorate a lodge at Ferrières, her massive château
outside Paris (site of her celebrated Surrealist Ball in 1972), as well
as portions of Hôtel Lambert, the 17th-century hôtel particulier that is
one of the city’s most spectacular private residences. After her
marriage to Baron Guy de Rothschild, Marie-Hélène, who was of Dutch and
Egyptian extraction, became one of the fiercest exponents of the Goût
Rothschild, that ultra-opulent style of decoration. A modernist at
heart, Catroux learned to appreciate and work in this ornate
19th-century idiom, even if it wasn’t his cup of tea.

Обзор моделей

Современные производители представляют широкий ассортимент подобной мебели.

Общими чертами для всех моделей можно назвать мягкую обивки и прямые деревянные ножки

Ряд моделей с подлокотниками, безусловно, привлекает внимание покупателей, так как деревянные или обитые подлокотники делают предмет обихода в разы удобнее

Кроме того, очень популярны модели кресел-качалок, которые также искусственно состаривают при производстве. Эти изделия могут быть просто из дерева, без всякой обивки.

Интересной и оригинальной моделью можно считать сочетание современного функционала и винтажного образа – винтажное кресло на колёсах. Например, это может стать отличным решением для комнаты школьника.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Ретро-стиль в современном дизайне

В 60-е стал стремительно развиваться туризм. Из поездок по Индии и Марокко путешественники привозили ткани, которыми начали повсеместно декорировать окна, использовать в качестве гобеленов, ковров и покрывал. Тогда же возникло течение поп-арт, символом которого стали полотна незабвенного Энди Уорхола.

Для того, чтобы воплотить стиль 60-х годов в интерьере современной гостиной или кухни, необходимо помнить об эклектичности стиля. Она выражается в использовании этнических элементов в декоре, выборе жизнерадостной палитры. В современных реалиях стилистика претерпела некоторые изменения.

Элегантный ретро-стиль Источник ambermebel.ru

Цвет

Стиль 60-х в интерьере характеризуется выбором ярких, чистых цветов: жёлтого, красного, зелёного, синего, розового. В классическом ретро-интерьере фоном чаще служил не белый цвет, а разнообразные оттенки бежевого, серого, коричневого.

Главным приёмом декорирования было использование цветового акцента. Центром интерьера становился один доминирующий цвет (например, дивана, ковра или напольного покрытия), к нему подбиралось контрастное дополнение.

В комнате-студии Источник hzcdn.com

В современных интерьерах принцип цветового акцента сохранен. Оттенки могут не сочетаться, но их не смешивают. В сторону элегантности сместилась цветовая палитра: акцент создают, используя красный, глубокий синий цвет, оттенки мяты, лимона, фуксии.

• Для основной палитры выбирают природные тона: зелёный, терракотовый, оливковый, золотистый, горчичный, жёлтый.
• Фоном служит бежевый, кремовый, белый и чёрный цвет.

В природных оттенках Источник hzcdn.com

Отделка

Вы не ошибётесь, если используете в интерьерной отделке следующие материалы:

• Потолок. Самая незамысловатая деталь. Его штукатурят или красят в белый или любой светлый цвет.
• Пол. В жилых комнатах лучшим решением станет паркет «ёлочка», но подойдёт и натуральный массив. В кухонном интерьере 60-х годов предпочитали видеть керамическую плитку «шахматной» расцветки, причём дополнением к светлому обязательно будет контрастный цвет: чёрный, красный. Плитку можно заменить линолеумом или доской.

Интерьер кухни Источник aviarydecor.com

Стены. Их красят в один цвет или оклеивают обоями. Принт на обоях может быть растительным или геометричным, главное, чтобы он перекликался с текстилем. Одним из приемлемых способов декора акцентной стены станут фотообои, или кирпичная поверхность.

Дизайн со светлыми стенами Источник apartmenttherapy.info

Необычный декор ретро стиля

Основная идея интерьера в стиле ретро заключалась в создании уютной и веселой атмосферы, поэтому люди старались наполнить дом необычными и яркими предметами, а также огромным количеством книг (ведь молодежь была очень интеллектуальной настолько).

В интерьере могут быть необычные ковры, дверные планки, светильники.

Гостиная в стиле ретро, ​​максимально уютная и теплая, но украшенная такими знаковыми предметами интерьера. Скандинавский диван с ножками-компасами, круглый или выдвижной журнальный столик, кресло в стиле ретро, ​​гарнитур или виниловый шкаф — все это можно найти в гостиной с ретро-декором. Все дополнят декоративные лампы, зеркала, коврики или подушки в том же духе, которые подчеркнут ретро-атмосферу помещения

Очень важно найти правильное сочетание антикварных предметов и более современной мебели

Цвета, которые мы видим на фото — оранжевый, красный, зеленый, желтый (охра) и коричневый — это цвета, которые придают вашему интерьеру типичную атмосферу ретро. В этом стиле часто встречаются несколько цветовых комбинаций, например, смешивание стульев разных цветов вокруг обеденного стола, и нет необходимости придерживаться определенного цвета акцента. Когда базовый цвет нейтральный, его можно полностью комбинировать с разными оттенками аксессуаров и мебели!

Также, как вы уже могли заметить, особенность ретро-мебели — это использование дерева, которое обычно имеет довольно темный и теплый цвет. Но мы также видим много мебели в скандинавском стиле с использованием светлого или белого дерева. В этом интерьере также представлены красивые крупные растения или сочетание крупных и мелких растений. Кактусы по-прежнему актуальны и хорошо вписываются в домашний ретро-образ жизни.

Почему дизайны 50, 60 и 70-х годов так интересны

Основная причина, наверное, в том, что это был послевоенный период, который характеризовался эйфорией, свежими идеями, появлением молодых дизайнеров и новых художественных течений. Разумеется, все эти нововведения не прошли даже через дизайн интерьера.

В эти годы стали использоваться новые материалы, формы и цвета, а также отличительные узоры.

Типичный стиль ретро 50—60-х годов

В этом направлении дизайна отличительными особенностями интерьера являются:

• округлые формы приборов с хромированными элементами;
• лампы различной формы;
• шторы и жалюзи вместо штор;
• глянцевый кожзаменитель на квадратной мебели;
• сочетание дерева и хрома на мебели;
• смелые цвета и геометрические узоры на тканях;
• плакаты, напечатанные вместо классических картин и многое другое.

Типичный ретростиль 70-х годов

Тенденция 70-х характеризуется дизайном, сочетающим в себе симметрию, компактность и тонкие формы:

• небольшая пластиковая мебель;
• подвесные стулья;
• различные приставные столики;
• мебель из белого и цветного ламината;
• открытые полки;
• модульные диваны, угловые диваны и многое другое.

Характерные черты стиля

Для начала дадим точное определение ретро дизайну. Под «ретро» (от лат. retro — взор в прошлое) понимают стилизацию интерьера в стиле XX века. Хоть само понятие достаточно обширно и применимо как для 20-х, так и 80-х годов, чаще всего воссоздают атмосферу 50-70-х гг, реже — сороковых.

Дизайн в ретро стиле не перепутать ни с чем, его отличают:

• Яркие цвета. Палитра зависит от периода, под который стилизуется пространство, но в основном используются насыщенные (голубой, оранжевый, желтый, красный) или плотные, глубокие (бордо, индиго) оттенки.
• Вычурные формы. Практически каждый предмет мебели — дизайнерская находка. Кресла, диваны, шкафы, стулья, тумбы нельзя назвать минималистичными — они скорее выглядят как произведения искусства.
• Принты. В основном использовались геометрические и растительные. Обои или текстиль с характерными узорами — фишка ретро стиля в интерьере.
• Интересный декор. На середину прошлого века пришелся пик популярности кубизма, футуризма, абстракционизма. Настенные и настольные декоративные элементы в точности отражают период расцвета нестандартных искусств.

Дэвид Коллинз

Дизайнер Дэвид Коллинз

Дизайнер Дэвид Коллинз

Британский дизайнер прославился своими общественными интерьерами: барами в пятизвездочных лондонских отелях, спа-курортами. Но при этом считает, что “чтобы отдохнуть, лучшего места, чем дом, не существует”.

Фото: davidcollins.studio

Фото: davidcollins.studio

Интерьеры у Коллинза получаются элегантными (он часто использует элементы ар-деко, хотя без свойственных стилю излишеств в отделке) и  одновременно очень душевными.

Фото: davidcollins.studio

Фото: davidcollins.studio

Дизайнер любит мебель мягких округлых форм, которую обивает шелком и бархатом, и  выбирает интересные сложные цвета. Часто интерьеры построены на полутонах и кажутся почти монохромными, давая глазу отдых, но не  позволяя ему скучать.

реальный диско-винтаж в 5 квартирах из разных стран

Красочные 70-е логично пришли на смену бунтующим 60-м, смягчая их революционность и нервозность. Около сорока лет назад в моду вошло диско, музыкальный стиль, который оказал немалое влияние на современную музыку. Он был демократичнее, чем джаз, более понятен, чем рок и объединил в едином порыве всех любителей легких мотивов.

В интерьерах стиля 70-х также появляется практичность, а геометрия и сочетание ярких красок становятся главными элементами. Именно эти черты возродились в наши дни винтажным ремейком и оформлять квартиры в стиле 70-х вдруг стало модно. Эта волна коснулась декораторов, но чаще под ее влияние попадают рядовые граждане, которые ищут способ добавить ярких красок и при этом восхищаются мебелью тех лет.

По драматичности палитры стиль 70-х напоминает богемный стиль (хотя достаточно часто встречаются оранжевый, ярко-розовый, бирюзовый и фиолетовый), но орнаменты обоев и тканей изобилуют геометрией (кругами и полосками), а предметы мебели из эпохи 70-х приобрести проще и дешевле, чем настоящую старину.

В России по известным причинам этот стиль менее популярен, мы до сих пор предпочитаем все новое и технологичное, в отличие от европейцев и американцев, которые повально увлечены приобретением старой мебели и аксессуаров. Результат порой получается весьма оригинальным, что мы и хотим вам показать в этом путешествии.

Имеет ли это практическую ценность? Пожалуй, лишь для тех, кто получил по наследству предметы мебели, изготовленные в те времена и раздумывает, как бы оригинально вписать их в интерьер.

Для всех остальных эта галерея будет развлечением — посмотреть, как создают винтажные интерьеры уроженцы разных стран, пригласившие к себе журналистов из издания Marie Claire Maison — 30 фото интерьеров комнат в стиле 70-х.

квартира в стиле 70-х в Турине:

Хотите быть с нами на связи каждый день? Добро пожаловать на нашу Планету Вдохновения Вконтакте! Загляните, пролистайте! Нравится? Присоединяйтесь и получайте вдохновение каждый день!

Примеры в современном интерьере

Несмотря на то, что «ушастое» вольтеровское кресло довольно специфично по своему стилю, да еще и тяготеет к дизайну «под старину», тем не менее при правильном подходе вписаться оно может практически в любой дизайн интерьера. Начиная от классического пышного дизайна в стиле дворцовой залы и до провинциального «Прованса» и «Кантри», если применить в обивке элементы «пэчворк» или цветной ткани светлых тонов.

Некоторые ошибочно полагают, что стиль вольтеровского кресла подходит только к обстановке роскоши, где-нибудь в особняке у камина, но это далеко не так. И именно обивка меняет кресло до неузнаваемости. Хотя во времена Вольтера действительно такую мебель могли позволить себе только зажиточные люди.

В современных интерьерах особой популярностью пользуются так называемые мебельные миксы, то есть сочетания различных стилей, эпох и расцветок. Одним из самых удачных таких экспериментов оказался союз вольтеровских кресел с современными диванами в стиле минимализма. Благодаря своей лаконичности и строгому аристократизму английское кресло гармонично сочетается и с пышными стилями барокко или рококо.

Английские стулья с ушами отлично подойдут для торжественных обедов в просторных гостиных, придадут залу торжественность и нарядность, создадут атмосферу королевской трапезы. Даже если их всего пара штук, они прекрасно встанут во главе стола. Более изящную и легкую копию вольтеровских кресел часто использует и в качестве стульев традиционных обеденных столов. Конечно, если позволяют размеры помещения

Традиционно, вольтеровское кресло с ушами предназначено для отдыха у камина, а поэтому идеальным местом его предназначения будет кабинет или домашняя библиотека. Именно там кожаное кресло с ушами придаст обстановке вид респектабельности и основательности. Кроме своих декоративных качеств, английские кресла обладают удобством конструкции, сидя в таком кресле комфортно заниматься интеллектуальным трудом, писать, читать, а порой и вздремнуть, так как высокая спинка и уши кресла надежно удерживают голову.

7фотографий

Несмотря на всю специфичность и аристократичное происхождение своего стиля, английское кресло успешно вписывается в интерьер разных дизайнерских направлений. Обустраивая пространство, мы стараемся внести в обстановку уют и индивидуальность, и тут вольтеровские кресла придутся как нельзя кстати.

Рассмотрим некоторые современные стили:

• Классика. Проверенная временем элегантность английского стиля подчеркнет классический стиль помещения, придаст ему торжественность дворцового зала или роскошную кокетливость дамского будуара.
• Арт-деко. Это «последний роскошный стиль», появившийся в 20-х годах XX века, он приобрел законченные черты дорогих апартаментов и технического прогресса и до сих пор не утратил популярности. Стоит ли говорить, что английское кресло с кожаной обивкой придется по вкусу любителям интерьеров в стиле арт-деко, а современные фирмы предоставят разнообразные варианты расцветок и материалов обивки.
• Прованс. Романтический интерьер с нотками французского флера, с антиквариатом, ажурными шторами и лавандой отлично дополнит английский стул со светлой тканевой обивкой.
• Винтаж или ретро. Здесь вольтеровское кресло с ушами будет смотреться в любом своем исполнении, подчеркивая особенности интерьера, от черно-белой винтажной классики до сельских мотивов ретро-стиля. Соответственно, нужно только правильно подобрать материал и расцветку обивки.

Вдохновляющие цитаты Жан-Луи Денио:

«Я всегда стараюсь отойти как можно дальше от белой коробки. Мои интерьеры об атмосфере, характере, текстуре и ощущении гармонии».

«Нужно прислушиваться к себе и выбирать то, в чем вы лучше себя ощущаете. …Следуйте своему инстинкту и учитесь у тех, кто уже построил большую карьеру».

«Мой стиль полон истории и литературы из разных периодов. Мой декор никогда не был буквальным или демонстрирующим типичный период времени. Он эклектичный и очень архитектурный со смешанными стилевыми влияниями и всегда с акцентом на самый высокий уровень качества. Я не делаю чисто современный интерьер. По мне, так он не имеет души. Мне нужна история в моей работе!»

«Здание, которое научило меня больше всего, – на самом деле целый город – Помпеи. Это большие сады, величественная архитектура с открытыми атриумами, связь между внутренним и внешним пространством, чувство личной жизни, то, как сияет естественный свет. Весь город находился в гармонии со всеми элементами, которые соответствует идеалу моего жизненного пути».

«…Диван в 1960-70-х имел намного больше индивидуальности, чем сегодня. Если вы разрабатываете пространство только с новыми, современными дополнениями, то оно никогда не будет иметь глубины».

«Роскошь – это всего лишь мнение; это то, что чувствуется, а не видно глазом».

Как оформить интерьер в стиле 70-х? — Строительство и ремонт

Все знают, что время нельзя повернуть назад, но можно окружить себя предметами из любимой эпохи. Кто-то предпочитает императорскую роскошь ампира времен Наполеона Бонапарта, а кому-то милее бурные 70-е с блестящими дискотечными шарами, джинсами-клеш, первыми ростками рока и движением хиппи.

Действительно неспокойное десятилетие, принесшее не только войны и стихийные бедствия, но и начало технологического бума, плодами которого все мы сейчас активно пользуемся. Более того, интерьер в стиле 70-х часто появляется в списках трендов дизайна интерьера. Ведь многие стильные предметы обстановки, используемые сегодня, впервые появились именно сорок лет назад.

Каждый раз, когда в моду входят цвета или образы, свойственные 70-м, можно смело оформлять комнату в этом стиле. Не нужно добиваться полной аутентичности, лучше придать интерьеру современное звучание на старый лад, сохранив в неприкосновенности отличительные признаки стиля (по мнению зарубежных дизайнеров). На них остановимся ниже.

Оттенки оранжевого

При формировании цветовой гаммы обязательно используется апельсиновый, мандариновый, кирпичный, терракотовый оттенки. Оранжевый в семидесятые играл важную роль, он обогнал по популярности даже красный или черный. Это был самый модный цвет, который и сейчас способен вдохнуть жизнь в нейтральный интерьер. Для этого  просто создайте акцентную стену или купите большой Г-образный диван апельсинового цвета.

Мебель с треугольными ножками

Именно в 70-е интерьеры домов заполонили предметы обстановки с заостренными деревянными или металлическими ножками: стеллажи, книжные шкафы, диваны, журнальные столики, обеденные столы, тумбы под телевизор и прочие избранные. Хотите оформить интерьер в стиле 70-х? Найдите такую мебель или же закажите ее изготовление, сегодня компании-производители мебели делают различные стилизации даже для среднего ценового диапазона.

Геометрические узоры

Ввести их в интерьер легче всего с помощью квадратных настольных ламп, декоративных подушек, абстрактных картин и ковриков. Также интересно смотрятся обои с геометрическими узорами, позволяющие визуально скорректировать размеры помещения. Но наиболее  эффектно выглядят кованые скульптуры или настенные панно в виде простейших геометрических фигур.

Плотный текстиль, часто с этномотивами

Толстые ковры, тяжелые портьеры, шкуры, шерстяные покрывала, – все эти аксессуары были гордостью хозяек и украшением интерьера в стиле 70-х. Так что стоит купить большой плотный напольный ковер с вкраплением оранжевого и абстрактным геометрическим узором, и три признака эпохи соединятся в одном декоративном элементе.

И совет, напоследок. Найдите старый проигрыватель виниловых пластинок и соберите коллекцию истинного ценителя музыки семидесятых. Желаем легкого ремонта и нескучного дизайна интерьера!