Современное искусство, оптическое искусство

Содержание

Оп-арт это термин, используемый для обозначения «оптического искусства» или оптического искусства и ориентированный на создание оптических иллюзий. Это ветвь геометрической абстракции, этап абстрактного искусства, сформировавшийся в середине 20 века.

Мы говорим о геометрии, потому что в оп-арте используются узоры, цвета и формы для создания изображений, с помощью которых на оптическом уровне могут быть созданы ощущения движения, размытия, выцветания и другого динамизма.

По сути, оп-арт использует формы и цвета систематическим и точным образом. Оба элемента имеют отношение к концепции перспективы оптической иллюзии и использования цвета.

Что касается перспективы оптической иллюзии или иллюзий восприятия, можно сказать, что это явление, которое возникает, когда объект производит стимул, который на самом деле не генерируется в указанном объекте.

Например, благодаря оптической иллюзии мы могли видеть изображение (объект), внутри которого генерируется движение (нереальный стимул), но в действительности изображение полностью статично.

В настоящее время фактор динамизма — один из самых востребованных в оптических иллюзиях. Многие ощущения, которые пытается вызвать оп-арт, связаны с двусмысленностью и противоречием, которые могут возникнуть в видении зрителя.

Основные характеристики

Каждое художественное течение обладает уникальными, неповторимыми характерными чертами. Именно такие черты разделяют работы, принадлежащие кубизму, дадаизму и конструктивизму, вместо того, чтобы объединить их под одним общим куполом абстрактного искусства.

Оп-арт вылился в отдельное течение именно благодаря ряду уникальных характеристик:

Главная цель оптического искусства — обмануть глаз зрителя. Композиции построены так, что создается диссонанс между органом зрения и органом восприятия, в результате которого получается иллюзия движения или любой другой оптический эффект.
Из-за своих исключительно геометрических форм оп-арт является нерепрезентативным течением, то есть представители оптического искусства не стараются изобразить конкретные предметы окружающей их реальности.
Используемые элементы, среди которых цвет, формы и линии, изучены и просчитаны и создают композицию с практически математической точностью.
В оптическом искусстве для композиции одинаковое значение имеет как фон, так и первый план.
Главными техническими приемами для создания оптических иллюзий являются перспектива и точное сопоставление форм и цветов.

О стиле и его почитателях

Поп-арт как направление в изобразительном искусстве зародился в 50-х годах прошлого века в странах развитого капитализма, и почти сразу превратился в модное направление интерьерного дизайна. Считается, что его появление стало реакцией на общество потребления, сформировавшееся к тому времени в США и Европе.

Серая гостиная с яркими акцентамиИсточник hzcdn.com

Для нас самой яркой персоной в этом направлении остается американский художник и дизайнер Энди Уорхол с его узнаваемыми картинами в стиле «коммерческого поп-арта». Поп-арт в интерьере – это всегда эксперимент с формой, цветом и масштабом, выход за общепринятые рамки в оформлении жилья. Он выглядит эпатажно и одновременно позитивно; такое сочетание привлекает молодежь и людей творческих профессий.

Эклектика с ноткой поп-артаИсточник 2gis.com

Яркая обстановка также подходит энергичным личностям и нравится детям. Однако если взрослым она помогает повысить настроение, способствует вдохновению, то на некоторых детей может воздействовать негативно. Поэтому, обустраивая детскую комнату, учитывайте темперамент малыша; пестрое окружение перегрузит флегматика и усилит чувствительность холерика.

Комиксы в дизайне небольшой комнатыИсточник abitant.com

Декор и текстиль

В интерьере поп-арт предметам декора отводится основополагающая роль – они создают нужное настроение, наполняют пространство энергией, призывают к творчеству. Именно поэтому декор всегда красочный, вызывающе-яркий, с кислотными и неоновыми цветами в палитре.

Разнообразие способов декорированияИсточник pinimg.com

Показательным является оформление гостиной в стиле поп-арт, для которого используются следующие идеи:

Репродукции знаковых картин: Мэрилин Монро или знаменитой банки супа; постеры известных личностей эпохи, от Элвиса Пресли, до Мао Цзэдуна. Приветствуются стилизации в кислотной теме.

Главные составляющие: мебель, цвет и декорИсточник dobrzemieszkaj.pl

Изображения в стиле граффити, сцены из комиксов и культовых мультиков, черно-белые фото из ретро-фильмов.

Рисунок на стене задает тон для остальной обстановкиИсточник bstatic.com

Кровать с красным изголовьем в черно-белом интерьереИсточник farba.center

Для штор выбирают ткани с глянцевой фактурой: вискозу, тафту, шелк, органзу, полиэстер, ткани с люрексом. Вы не прогадаете, если используете для оформления окна жалюзи, римские или рулонные шторы.

Элементы стиля в скандинавском интерьереИсточник epiteszforum.hu

О дизайне интерьера в стиле поп-арт в следующем видео:

Освещение

Поп-арт дизайн основан на использовании глянцевых поверхностей, а освещение подчеркивает и усиливает праздничную эстетику. Чтобы создать нужную атмосферу, выбирают светильники геометрической или текучей формы, сдержанные, без мелких декоративных деталей. Плафоны люстр, бра и настольных ламп привлекают не только необычной формой, но и броской палитрой. В ходу кислотные оттенки лимонного и салатового, яркий желтый и розовый цвет.

Организация подсветки в ваннойИсточник decoratw.com

Светильник, изготовленный своими руками, добавит в интерьер нотку индивидуальности; материалом послужит картон, CD диски, винил старых пластинок. Вы можете усилить оптические и световые эффекты, если используете неоновые источники, светодиодные лампы или ленты, меняющие цвет.

Освещение в дизайне спальниИсточник hzcdn.com

Об обзоре квартиры Pop Art в следующем видео:

Коротко о главном

Поп-арт появился позже большинства популярных стилей, но считается одним из самых эффектных и выразительных направлений. Его ценят творческие и уверенные в себе личности за оптимизм и энергетическую подпитку.

Поп-арт мгновенно узнается по кричащей цветовой палитре, комбинирующей самые неожиданные оттенки. Такой интерьер выглядел бы перегруженным, если бы не отделка стен и пола, выполненная в светлых нейтральных тонах.

Ссылки

Восприятие иллюзий. Психология зрительного восприятия. Университет Барселоны. Восстановлено с ub.edu
Оп-арт. У тебя смешные глаза от этой картины? Не волнуйтесь, это не вы — это оп-арт! Тейт Кидс. Восстановлено с tate.org.uk
Op Art Краткое содержание оп-арта. Художественная история. Восстановлено с theartstory.org
Редакторы Энциклопедии Британника (2018). Op Art, Британская энциклопедия, inc. Получено с britannica.com
История оп-арта, часть III: Истоки и влияние на оп-арт. Получено с Op-art.co.uk
Оп-арт. Википедия, свободная энциклопедия. Восстановлено с en.wikipedia.org
Оп-арт. Анциклопедия Нового Света. Получено с newworldencyclopedia.org
Марина Аполлонио. Галерея Марион. Получено с mariongallery.com
Ричард Анушкевич. Artnet. Восстановлено с artnet.com
Виктор Вазарели Artworks. Художественная история. Восстановлено с theartstory.org
Бриджит Райли. Википедия, свободная энциклопедия. Восстановлено с en.wikipedia.org
Вы слышали о муаре или муаровом эффекте? (2015). Получено с impresum.es

Процесс восприятия

Вдохновленные опытом супрематизма и конструктивизма, художники оп-арта использовали геометрические формы и линии для создания оптических эффектов. Иногда это были только два цвета, черный и белый, или цветовые блоки; часто просто повторяющиеся элементы, размещенные по всему пространству холста с учетом законов перспективы и визуального восприятия — едва заметные, почти неуловимые, или яркие, бросающиеся в глаза. Некоторые из этих абстрактных изображений как будто двигались, если на них пристально смотреть.

Большинство произведений в стиле оп-арт основано на теории цвета, физических и эмоциональных особенностях восприятия. Главные представители этого стиля — Бриджет Райли (р. 1931), которая много лет работала в черно-белой технике, добиваясь визуального эффекта движения и нестабильности в своих геометрических композициях; Виктор Вазарели (1906-1997), создававший мозаики с трехмерным эффектом; Рафаэль Сото (1923-2005), чьи объемные картины то ли слегка вибрировали, то ли на самом деле двигались, сбивая с толку зрителя. Работы Сото находятся на стыке кинетического искусства и оп-арта.

Бриджет Райли

Квартира в стиле поп-арт: оформляем комнаты

Поп-арт в интерьере – экстравагантный и нестандартный, и он раскрывается по-своему в каждом из жилых помещений. Комнаты могут быть насыщены предметами искусства или ограничиваться только акцентной стеной, оформлены в кислотных цветах или строгой черно-белой гамме.

Поп-арт в интерьере кухни

Кухня в стиле поп-арт нередко совмещена со столовой или гостиной. Для зонирования используют барные стойки с цветастым основанием и кухонные острова. В интерьере за основу берется серый, белый или черный цвет, добавляя яркие оттенки красного, зеленого, синего или желтого. За счет любви поп-арта к глянцевым покрытиям поверхности в таком цветовом решении смотрятся довольно эффектно. При этом можно выбрать один из вариантов оформления кухни: акцентная облицовка и мебель светлых тонов или белые стены и яркие мебельные фасады.

В комнате будут уместны пластиковые стулья причудливой формы, стол со стеклянной столешницей, кухонный гарнитур с закрытыми системами хранения. Сантехника и раковина подбирается из хромированного металла, а холодильник и другая бытовая техника с яркой глянцевой поверхностью станет настоящим украшением. Дополнить интерьер кухни в стиле поп-арт можно текстилем, постерами, фотопечатью на фасадах или кухонном фартуке, дизайнерской посудой и неоновой подсветкой.

Поп-арт в интерьере гостиной

Комната лучше всего подходит для реализации всех особенностей дизайнерского направления. Для отделки полов подойдет светлый ламинат или паркет, для потолка – натяжные или подвесные конструкции. Стены в интерьере гостиной в стиле поп-арт можно покрасить, отделать объемными пластиковыми панелями или оклеить обоями с оптической иллюзией. Наиболее популярное цветовое решение для комнаты: основа из нейтральных тонов (черный, серый, белый, коричневый) и яркие пятна для предметов обстановки или акцентных стен.

Стоит обратить внимание на удобную контрастную мебель необычной формы из пластика, стекла, натуральной и искусственной кожи. Большой разноцветный диван, кресло-чаша, стул в виде руки или причудливый раздвижной журнальный столик, а вместо шкафа – полки

Правильно подобранные аксессуары помогут полноценно раскрыть гостиную. Будут уместны зеркала, постеры, картины и фото в стиле поп-арт, декоративные подушки, журналы, фужеры, скульптуры, сувениры и hand made украшения. Необычные бра, светильники на рейлингах и неоновая подсветка помогут расставить необходимые акценты.

Поп-арт в интерьере спальни

Спальня – это место для отдыха, и даже поп-арт при оформлении этой комнаты использует минимум цветов и менее экстравагантный декор. Для отделки пола подойдет паркет или ламинат, который возле кровати украшают небольшим ковриком с необычным принтом. Потолок белят или устанавливают одноуровневые подвесные конструкции, стены красят или оклеивают обоями. Цветовая палитра спальни в стиле поп-арт составляется из приглушенных оттенков серого, зеленого, красного, коричневого или синего. В такой интерьер добавляют выразительные акценты – кислотно-зеленая подушка, оранжевый бордюр или клетчатые обои.

Для меблировки спальни в стиле поп-арт подойдет кровать-трансформер или кровать с велюровым изголовьем, мягкая банкетка, несколько пуфов, встроенный шкаф или гардеробная. Прикроватные столики украсят настольные лампы в виде женских фигур, общее освещение обеспечит небольшая люстра с рассеянным светом, а светильники на рейлингах или скрытые подсветки помогут расставить световые акценты. Дополнить интерьер спальни в стиле поп-арт можно предметами ручной работы, неяркими плакатами, картинами и коллажами, цветами в бутылке из-под шампанского и небольшими статуэтками, а потолок украсить звездами из фольги для эффекта «ночного неба».

Поп-арт подойдет и для других комнат. Так, для оформления ванной достаточно взять современную сантехнику, разноцветную плитку, нестандартный коврик, яркие полотенца и несколько зеркал. Детские комнаты в стиле поп-арт – это возможность для реализации творческих замыслов и интересов ребенка или подростка. Здесь уживется красочная отделка и мягкие кресла в виде раскрытой ладони, постеры и текстиль с героями комиксов, светильники в виде супергероев и разноцветные пуфы. А при помощи гипсокартонных конструкций и неоновой подсветки можно сделать интересные искривления и асимметрии.

Психология восприятия геометрии в интерьере

Впечатление, которое оказывает на нас геометрия в дизайне интерьера – это сигнал о степени комфортности нахождения в данном пространстве. Введение геометрических фигур может до неузнаваемости изменить внешний вид комнаты, улучшить или ухудшить ее восприятие.

Простые формы воспринимаются гораздо легче, чем сложные. К тому же они лучше запоминаются. При восприятии круга, квадрата, прямоугольника, треугольника распределение внимания происходит по-разному.

Еще в древности было замечено, что геометрические формы воздействуют на эмоциональную сферу человека. Квадрат – ассоциируется с организованностью и компетентностью, круг – олицетворяет доброжелательность, щедрость, треугольник свидетельствует о лидерских качествах, прагматизме, целеустремленности.

Интерьер в стиле поп арт — кому он нужен?

Однозначно, направление дизайна не является массовым.

Выросшие в эпоху массовой культуры, им очень близка по духу тематика направления, ведь они и сами являются активными пользователями рекламируемых брендов и поклонниками звезд шоу-бизнеса.

Вместе с тем, представители и более старшего поколения также нередко оформляют свои дома и квартиры в духе популярной культуры, поскольку именно это смелое и провокационное направление ассоциируется с драйвом, искренними эмоциями и радостью, которых так часто не хватает в повседневной жизни. Атмосфера стиля вдохновляет на новые творческие идеи, заряжает энергией и побуждает к действию.

Главные отличия стиля онто-арт

Учитывая, что жизнь людей – искусство, стиль создает яркие, свежие, оригинальные художественные предметы: элементы архитектуры и аксессуары.

Лаконичный холст с выделяющимися пятнами замысловатых образов со скрытым смыслом и недосказанностью. Новые, появившиеся произведения искусства, сюжетные картины и принты, природные очертания предметов и добротные материалы новых технологий.

Главное в интерьере стиля онто-арт – эстетика, полезность, изящная простота, без вреда здоровью.

Каких придерживаться правил при создании дизайна стиля онто-арт:

Предметы интерьера — отдельные привлекательные предметы искусства, которые создают единую гармонию.
Опираясь на эко-биологию, стиль подразумевает использование природных материалов или добротную имитацию.
Избегать лишней лепнины, резьбы, инкрустации.
Много красочных настенных картин с деталями, изображающими движение.
Легкость и лаконичность интерьера без лишней мебели.
Обилие дневного света.

Интерьер в стиле поп-арт: освещение

Для пространства в стиле популярного искусства характерно зонированное освещение

Осветительные приборы ярким светом акцентируют внимание на какой-либо зоне или декоре. Используются разноцветные неоновые или светодиодные подсветки, спрятанные в нишах, мебели, на потолке, над картинами или прочим настенным декором

Модели с пультом управления позволят регулировать уровень интенсивности освещения и менять цвет, придавая интерьеру необходимое настроение.

На столиках, стенах или около мебели размещают светильники в стиле поп-арт с цветными или глянцевыми плафонами. Освещение в стиле поп-арт может быть неожиданной формы – в виде фигурок супергероев, мишек Тедди, бананов или животных. Приветствуются модели, сделанные своими руками из одноразовой посуды, CD-дисков или грампластинок.

Интерьер дополнят точечные источники с ярким светом, светильники на рейлинге, которые поворачиваются в разные стороны и могут подсвечивать акцентную стену или зону отдыха. Громоздкие многорожковые или хрустальные люстры для поп-арта не характерны, но небольшой настольный или настенный светильник в красном или другом ярком тоне будет актуален.

Использование черного и белого

Когда дело доходит до изображений без цвета, в оп-арте он использует белый, черный и оттенки серого, используя отношения между фигурой и фоном. Цель состоит в том, чтобы эти отношения находились в напряжении или, при противоречивом противопоставлении.

Оп-арт в самом начале был сделан только в черно-белом цвете. Он использовал формы, такие как линии и узоры для своих эффектов. Изображение Gordon Johnson с сайта Pixabay

Сопоставление связано с размещением фигур или фигур вместе, но без наложения их друг на друга, то есть ни одна из них не находится поверх другой.

Таким образом, оп-арт создается за счет использования линий и узоров, которые размножаются на холсте и сочетают в себе белый, черный и серый цвета. Таким образом, зритель будет наблюдать динамизм с иллюзиями движения, яркости, глубины и многого другого.

Цвета, материалы и узоры

В таких видах штор различают следующие рисунки:

Полоска. Вертикальная может визуально увеличить потолок, горизонтальная- расширить пространство.
Клетка. Самый распространённый рисунок. Разновидностью его является шотландская клетка.
Волнистые линии. Традиционно этот рисунок портьер совмещают с таким же узором на стенах.
Окружности. Крупный узор штор хорошо сочетается с мелкими квадратами на обоях.

Оригинально будут выглядеть обои с вертикальными полосами и такими же, но горизонтальными на шторах.

Выбор материалов зависит от личных предпочтений. Ткани могут быть натуральные:

Шелк.
Лен.
Хлопок.
Парча.
Атлас.
Вискоза.

Или искусственные и смесовые:

Органза.
Вуаль.
Полиэстер.

Вот несколько правил, которые помогут вам правильно подобрать ткань:

Исключительно натуральные ткани не выбирайте на солнечную сторону помещения. Изделие быстро выгорает.
Больше света и воздуха обеспечат лёгкие прозрачные материи: органза, батист, тюль.
В красивые складки можно собрать тафту, шёлк.
От яркого света защитят портьерные ткани: лён, шёлк, бархат.

Цветовое решение штор также будет зависеть от общего стиля комнаты. Но традиционно встречаются контрастные сочетания:

Светло-тёмные.
Чёрно-красные.
Чёрно-белые.

Также совмещают цвета подходящие друг к другу.

Все о геометрии в декоре

Для начала определимся с тем, какими геометрическими узорами может обладать полотно:

Линии. Это не просто полосы, а прямые или волнистые изображения.
Круги, разные по диаметру, просто очерченные или «залитые» определенным цветом.
Квадраты. По заливке точно так же, как и с другими фигурами.
Ромбы.

Это основные фигуры, но выбор на них не заканчивается, на одном полотне может располагаться не одна фигура, в разных размерах и в определенном порядке, благо от расположения не зависит цена обоев. (См. также статью Виды отделки: особенности.)

Пример основной фигуры для такого вида обоев

Мебель и обои

Отдельно стоит сразу уточнить момент с сочетанием мебели, штор и геометрии. Дело в том, что в интерьере часто происходит дисбаланс этих моментов, и в результате помещение получается несколько хаотичным, с точки зрения интерьера.

Поэтому уточним, что, к примеру:

Геометрические обои для стен с крупным и ярким орнаментом всегда сильно привлекают к себе внимание и именно на их фоне должны быть шторы не столь яркие, а еще лучше однотонные и без дополнительного орнамента на ткани. Что касается сочетания обоев и мебели, то здесь применяется точно такой же принцип, чем ярче и крупнее узор, тем спокойнее должна быть поверхность мебели. Идеальным может быть сочетание крупного узора и однотонной, спокойной мебели, на фоне гладких и тоже однотонных штор

Идеальным может быть сочетание крупного узора и однотонной, спокойной мебели, на фоне гладких и тоже однотонных штор.

Однотонная мебель под определенный рисунок на стенах

Рисунок и помещение

Теперь поговорим о главном, под какое помещение, какой узор лучше всего подходит, на что стоит обращать внимание, и какими принципами руководствоваться. Инструкция получится по возможности точной и интересной

(См

также статью Отделка стен: варианты.)

(См. также статью Отделка стен: варианты.)

Вообще, начиная с полос, важно найти гармонию в их использовании, слишком увлекаясь горизонтов или вертикальной полосой можно визуально внести и дисбаланс в помещение, оно вроде и шире будет, но ниже, или выше, но уже. Так что в этих случаях можно и за советом к дизайнерам обратиться

Разное направление полосы по-разному оказывает влияние на визуальное восприятие помещения

Заканчивая разговор о полосе, уточним еще один интересный момент – частоту и ширину. Можно использовать совершенно разные сочетания, однако нужно помнить, чем чаще будет идти полоса, вне зависимости, это вертикаль или горизонт, тем больше она способна утомлять взгляд.

Важно выдержать ширину полосы

Здесь сразу напрашивается вывод, что в небольшом помещении от полосы вообще лучше всего отказаться, или выбирать обои с совсем размытым узором, едва уловимым.

Интерьер в стиле поп арт — мебель

Что касается мебели, здесь также основным правилом будет неординарность цвета, форм и размеров

Рекомендуется обратить внимание на большие мягкие диваны с широкими и низкими сидениями красочных оттенков, кресла нестандартной формы (например, в виде кисти руки) увеличенного размера, а также пестрые удобные пуфы. Также заслуживает внимание стилизованная мебель, к примеру, кушетка в виде женского силуэта или музыкального инструмента, или же диван в виде красных накрашенных губ

Вместе со всей своей эпатажностью, стиль ориентирован на комфорт и отдых, поэтому не допускает острых углов и чересчур строгих геометрических форм. Вместо этого дизайн отличается плавностью линий, что привносит в интерьер определенную мягкость и богемность.

В оформлении активно применяется велюр. Допускается и умеренное использование кожи, но лишь как акцентного материала. Дизайнерские стулья нестандартной формы – также один из атрибутов стиля, хотя нередко можно заметить и стулья-медальоны, очень полюбившиеся в эпоху 50-х–60-х годов ХХ столетия.

Интерьеры в духе популярной культуры полны глянцевых поверхностей, которые активно применяются в конструкциях барных стоек, обеденных и журнальных столов, на комодах и стеллажах. Наряду с глянцем допускается также использование зеркальных поверхностей.

Шкафы или серванты практически не используются – их функциональными альтернативами являются ниши и встроенные шкафы, зачастую также с глянцевыми или зеркальными покрытиями. Отличительная черта мебели, которая применяется в этом дизайне – ее достаточно низкая стоимость.

Дорогостоящих изысканных материалов здесь не требуются, поэтому мебель из пластика, ДСП, стекла и облегченных металлических конструкций – прекрасное решение в обустройстве жилого помещения.

Презентация на тему: » ОП-АРТ (оптическое искусство) художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия.» — Транскрипт:

ОП-АРТ (оптическое искусство) художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

История Восходит к «геометрическому» абстракционизму, представителем которого был Виктор Вазарели ( ) — основоположник оп-арта. Направление оп-арта зародилось в 50-е годы. Его распространение как течения относится к 60-м гг. 20 в. Всемирную известность оп-арт получил в 1965 г. после Нью- Йоркской выставки «Чувствительный глаз» в музее современного искусства.

ВИКТОР ВАЗАРЕЛИ, (Вашархей) — французский художник, родился в Венгрии. В 1930 уехал в Париж, где открыл бюро рекламной графики. Основоположник оп-арт.

Оптические иллюзии Изображение существует не только на холсте, но и в глазах и в голове зрителя. Так, при восприятии некоторых конфигураций на плоскости возникают зрительские иллюзии: 1. При рассматривании чередующихся черных и белых концентрических окружностей появляются пересекающие их лучи, которые вращаются наподобие пропеллера. 2. Чертеж куба, на котором обозначены все его ребра, оказывается для глаза неустойчивым, и его грани постоянно меняются местами, то выдвигаясь вперед, то отступая в глубину. 3. При пересечении отрезка прямой штрихами может возникнуть ощущение ломаной линии. 4. Взаимоналожение двух геометрических (например, кольцевых) структур дает эффект волн. 5. Яркая и резко обозначенная форма провоцирует т. н. последовательный образ, т. е. иллюзорную форму той же конфигурации и контрастного цвета.

Бриджит Рили. Поток, 1964 В оптической живописи простые однотипные элементы располагаются так, чтобы дезориентировать глаз, не допустить становления целостной структуры.

Задача оп-арта – обмануть глаз, спровоцировать его на ложную реакцию, вызвать образ «несуществующий». Визуально противоречивая конфигурация создает неразрешимый конфликт между фактической формой и формой видимой. Виктор Вазарели. Вега, 1957

В. Вазарели. Сверхновые, 1961 Две одинаковые контрастные формы создают ощущение перемещающейся вспышки. Покрывающая поверхность сетка через некоторое время отделяется и зависает, а вписанные в квадраты круги исчезают и снова появляются в различных точках. Плоскость непрерывно пульсирует, то разрешаясь в мгновенную иллюзию, то снова смыкаясь в непрерывную структуру. Название картины отсылает к представлению о взрывах космической энергии и зарождению сверхновых звезд.

В. Вазарели. «Лошадь». «Арлекин» Геометризированный рисунок в виде точек, линий, кривых, спиралей, усложнённых наложением, усложнённых наложением или совмещением разных орнаментов, вызывает эффект «вторичных образов».

Вазарели был самым ярким представителем оп-арта благодаря размаху творчества и логической завершенности своего метода. Он исследовал воздействие оп-арта и его применение в архитектуре, дизайне, рекламе.

Имп-арт (impossible невозможный и art искусство) / импоссибилизм Самостоятельное направление в оп-арте, нацеленное на изображение предметов, которые кажутся реальными, но не могут существовать в физической реальности – т.н. невозможные фигуры. «Рисовать – значит обманывать», — Макуриц Эшер.

Невозможная фигура один из видов оптических иллюзий, фигура, кажущаяся проекцией обычного трёхмерного объекта, при внимательном рассмотрении которой становятся видны противоречивые соединения элементов фигуры. Создаётся иллюзия невозможности существования такой фигуры в трёхмерном пространстве.

Представители имп-арта Ма́куриц Корне́лис Э́шер ( ) нидерландский художник- график. Известен литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов. Самый яркий представитель имп- арта. Автопортрет, 1929

Эшер. Литография «Водопад», 1961 Эшер. Относительность, 1953

Сандро дель Пре (Швейцария) «Шахматная доска». «Космические колеса»

Жос де Мей (Бельгия)

Иштван Орос (Венгрия) «Ель». «Магическое окно»