Párpados, a cirugía
Uno de los campos de la cirugía plástica estética que más ha aumentado la demanda tanto por parte de mujeres como de hombres es la cirugía de los párpados (blefaroplastia). Su fin: reducir las bolsas de los párpados inferiores, elimina el exceso de piel de los párpados superiores y devolver vitalidad a la mirada, mejorando las forma “almendrada” de los dos párpados
Este tipo de cirugía estética facial generalmente se realiza para tratar de paliar el paso de los años. De hecho, a medida que la piel envejece, pierde gradualmente su elasticidad. La falta de ella, más la gravedad, hace que se acumule una piel excesiva en los párpados superior e inferior. Parte del éxito de este tipo de intervención facial es que mejora el aspecto de la mirada, logra rejuvenecer el rostro, aporta luminosidad y elimina la apariencia de cansancio por exceso de piel o bolsas en los párpados.
Tipos
En ocasiones, este exceso de piel puede llegar a interponerse en el campo visual. Existen varios tipos de blefaroplastia. La inferior (tratamiento de los efectos de la edad. Se suele llevar a cabo mediante la extracción del exceso de grasa que da lugar a las bolsas y en casos determinados, también, se puede corregir el exceso de piel; la superior, destinada a paliar el envejecimiento de los párpados superiores que se caracteriza principalmente por exceso cutáneo y la completa, que combina el tratamiento de párpado superior e inferior en aquellos pacientes que lo requieren.
Este tipo de cirugía plástica estética suele llevarse a cabo en mujeres y hombres a partir de los 35 años aunque en determinados casos, cuando existen antecedentes familiares de este problema estético, es probable que la intervención se produzca con anterioridad. Es importante que los pacientes acudan a cirujanos expertos y cualificados para este tipo de procedimientos y que no se generen falsas expectativas. También deben saber que la cirugía del párpado superior puede durar por lo menos diez años, mientras que la del inferior rara vez debe repetirse. No obstante, y lógicamente, los ojos seguirán envejeciendo.
La cirugía
La intervención puede realizarse en dos horas (si se lleva a cabo tanto el párpado superior como el inferior) y bajo anestesia local con sedación (o total si el paciente así lo solicita). La vuelta a la normalidad se puede producir entre siete y diez días después de la intervención. El paciente tendrá que usar hielo en casa, pequeñas almohadillas de gasa, gotas para los ojos o lágrimas artificiales y analgésicos. Es importante que el cirujano estético valore ciertos factores de riesgo que pueden obligar a denegar la intervención. Por ejemplo, los fumadores tienen un mayor riesgo de complicaciones quirúrgicas porque sanan más lentamente, también es más complicada en personas de ascendencia asiática debido a la estructura única de los párpados de este grupo étnico. Por esta razón, los asiáticos podrían estar en mayor riesgo de tener resultados menos que óptimos que otros grupos étnicos.
Asimismo se debe valorar la existencia de otros posibles factores de riesgo quirúrgico, como problemas de ojo seco, enfermedad ocular tiroidea y diabetes.
Lo más importante, como en todos los tipos de cirugía estética y reparadora, es ponerse en manos de especialistas experimentados. Nuestro equipo está dispuesto a aclarar cualquier duda sobre este procedimiento y asesorar convenientemente a los pacientes y a sus familiares.
Por |octubre 30th, 2018|Noticias|
Назад в будущее
Самый естественный способ вдохновения для всех людей творчества – это взгляд в прошлое, через изучение искусства, и взгляд в настоящее. Далее, через призму своего видения, каждый берёт оттуда то, что помогает ему выразить его идею, перемножает на тенденции сегодняшнего дня – и вот новый образ уже готов!
Фото Pixabay
Это самый ЕСТЕСТВЕННЫЙ способ. Ведь когда греки начинали создавать свою культуру, которая стала колыбелью западной и восточной культуры – их единственным источником была природа. Они тщательно изучали природу, а затем повторяли её законы в своих произведениях.
Единственное, чего они не открыли – это перспективу и светотень. Они были больше ориентированы на архитектуру и скульптуру. Изучая природу и человека, греческая культура за пять веков прошла путь от идеальной гармонии («Дискобол», V век до н.э.) до дисгармонии, период Эллинизма («Лаокоон и его сыновья», I век до н.э.).
«Дискобол», V век до н.э., иллюстрация Википедия
«Лаокоон и его сыновья», I век до н.э., иллюстрация Википедия
Далее их культуру успел подхватить Рим и, соединив с инженерной мыслью, приспособил её под практические нужды общества: были построены дороги, акведуки, термы, широко применялась монументальная живопись (фрески с Виллы Ливии, мозаика «Океан и Тефида»), появилась мода на красивые женские причёски.
Римская матрона. Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека, иллюстрация Википедия
Океан и Тефида, древнеримская мозаика, иллюстрация Википедия
А вот и призма: если Греция искала не индивидуальность, а идеальную форму «Голова Дискобола», то Рим, наоборот, создал психологические скульптурные портреты – «Голова старика».
Римские скульптурные портреты «Голова Дискобола» и «Портрет Катона Старшего», иллюстрация Википедия
Но и это было взято не из ниоткуда. Вдохновением послужили этрусские посмертные маски, которые римляне нашли у своих соседей на другой стороне Тибра.
Урна супругов из Вольтерры. Нач. I в. до н. э. Терракота, иллюстрация Википедия
После падения римской империи, в следствие захвата её варварами с Северной Европы, вдохновение черпалось из народного творчества варваров (Дороманский период, искусство Меровингов, Каролингов, Оттонов, V-X век н. э.)
Плита Зигвальда из баптистерия в Чивидале 762-776 г., иллюстрация Википедия
Источники творческого вдохновения дизайнеру
Вдохновение — необходимая составляющая для каждого дела, будь то обычная работа или попытка создать шедевр искусства. С вдохновением работается намного эффективнее, проще и результат получается крайне положительным. К сожалению, для творческих профессий иногда возникают ситуации когда муза покидает тебя, но выполнить то или иное задание просто необходимо. В такие моменты нужно попытаться отыскать и возродить вдохновение соответствующими способами. Для кого-то полезной может оказаться часовая прогулка на свежем воздухе, кто-то предпочитает просмотр фильма, чтение книги или интересных блогов, но, для направления дизайна, вдохновение чаще всего можно отыскать в работах других художников и иллюстраторов. Лучшие источники вдохновения не оставят вас равнодушными!
Можно найти вдохновение в красивых картинках, изображениях, рекламных принтах, ярких иллюстрациях или даже обычных обоях для рабочего стола. При этом, конечно, никто не говорит о заимствовании идеи того или иного автора, различные графические материалы просто используются как источник вдохновения для стимулирования мозговой активности в сфере творчества.
Раздел Вдохновение содержит такие подкатегории:
- по различным стилям, направлениям и тематикам. — здесь можно не только вдохновиться, но и скачать обои. — яркие примеры компьютерной графики, красивые иллюстрации. — все не вошедшее в другие разделы.
Как только в «Разном» накопится достаточно определенного тематического материала, возможно, я создам еще несколько подкатегорий.
Вместо заключения.
Единого рецепта вдохновения нет и не может быть. Мы все уникальны. Каждому придется искать свое решение
И тут важно понять, что идеи можно вызвать к жизни даже в том случае, когда вдохновение «молчит»
Идеи не возникают из ниоткуда и не уходят в никуда. Они рождаются на основе уже существующего опыта и находят свое воплощение во Вселенной
Поэтому так важно анализировать и использовать уже накопленный культурный опыт
В заключение словами английского художника-гравера Уильяма Блейка хочется пожелать вам:
«В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир – в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность
И небо – в чашечке цветка».
До встречи в следующей статье, где мы с вами обсудим планирование контента, которое помогает как при недостатке идей, так и при их избытке.
Арт-букинг
Думаю, многие сталкивались с тем, что авторы книг ведут так называемые дневники наблюдения. Там они записывают всё, что может послужить опорой при описании будущих персонажей: поведение, особенности характера или внешнего вида. Для художников подобными блокнотами являются арт-буки. Подробно эта тема раскрыта в моей книге «Разреши себе творить», как и в книге «Рисуй каждый день». Коротко можно ограничиться следующим посланием.Разреши себе творить
Заведите себе сразу несколько художественных дневников.
Художественный дневник — личный источник вдохновения. — Разворот из книги «Рисуй каждый день».
В одном вы можете клеить коллажи, подбирая вырезки из журналов по цвету и композиции — просто медитировать. В другом — записывать мысли и иллюстрировать их. Экспериментировать с цветом, материалами и техникой. Вести путевые дневники, ежедневные графические заметки, фиксировать и зарисовывать идеи, копировать картины в музеях и многое другое. Всё это будет вашей кладовой сознания, пространством для экспериментов и сильнейшим импульсом к творчеству. Крокодил не ловится, не растёт кокос? Открывайте арт-бук с коллажами и дерзайте. Удивитесь, как быстро к вам прилетит Муза!
Общение с единомышленниками
Многие художники по природе своей интроверты. Ведь основную часть жизни мы проводим в одиночестве — в ателье, мастерской или за рисовальным столом. С людьми всегда сложно. Здесь и страх раскрыть добытые потом и кровью находки. И страх, что кто-то переймет выработанную нами палитру, манеру рисунка или идеи. А может станет самоутверждаться за ваш счёт, укреплять собственную позицию и топить ваш авторитет. Негатив случается.
Однако тот, кто жадничает и слишком боится конкуренции, остаётся у разбитого корыта. Творческому человеку жизненно необходим обмен мнениями и опытом. Например, несколько лет назад одна знакомая художница рассказала мне о технике создания фонов для пастели с помощью меловой грунтовки гессо. Я знала этот метод, но использовала грунтовку весьма ограниченно — для корректур и красивых поверхностей в скетчбуках. Идея, что гессо можно использовать куда шире, расширила мой горизонт. Я в свою очередь поделилась со знакомой своей мыслью, что для подкраски гессо и создания цветных фонов не обязательно использовать раствор золы, как это делала она. Мел в гессо прекрасно сочетается и с тушью, и с акварелью, и с акрилом, и с темперой. Таким образом мы дополнили технологию друг друга, что привело к новому витку в творчестве обеих. Если бы каждый сидел и чахнул над своим златом в закрытой каморке, подобный виток заставил бы себя долго ждать.
Вообще именно коллеги по цеху часто делятся новинками литературы, информацией об интересных выставках и мероприятиях.
Попить кофейку и обменяться опытом — бесценно. — Источник
С единомышленником куда приятнее выйти на городской скетчинг и зависнуть за чашкой кофе в красивом кафе. Стоит ли лишать себя радости общения и обмена из страха оказаться в дураках? Особенно при таком колоссальном вдохновительном эффекте.
Вдохновляйтесь разными формами творчества
Ирина Черкашина
Графический дизайнер
Выпускница курсов «Графический дизайнер», «Adobe Illustrator для иллюстрации».
— Найти вдохновение для основной работы мне помогает ханг. Я влюбилась в этот инструмент с первого звучания. Несколько лет училась игре на нём, даже выступала с группой, а ещё — «снимала» с него звуки и на основе их формы создавала эскизы для одежды. Теперь использую в графическом дизайне.
Вообще, любовь к музыке со мной с детства. При этом я никогда не хотела играть на фортепиано, скрипке или ещё чём-то классическом. Напротив, меня поражали этнические инструменты с вау-эффектом. Это все перкуссионные — ханги, калимбы, фимбо.
Изображение: личный архив Ирины Черкашиной
Полина Гамрекели
дизайнер нижнего белья и купальников
Выпускница курса «Дизайнер нижнего белья и купальников».
— Когда перерабатывала свою коллекцию, посвящённую женскому уединению, искала вдохновение в историческом фильме Софии Копполы «Мария-Антуанетта». Роскошные костюмы из киноленты вдохновили меня на создание отдельной линейки «Антуанетт». Кстати, с этой коллекцией я приняла участие в модном нетворкинге, организованном Skillbox.
Кадры со съёмок коллекции «Антуанетт» в рамках фешен-дня Skillbox
Читать историю Полины полностью:
Анна Макичян
дизайнер одежды
Выпускница курса «Дизайнер одежды».
— Помню, когда продумывала концепцию одной из своих первых коллекций, моя фантазия летала — хотелось всего и сразу, невозможно было сосредоточиться и сформулировать идею конкретно, придумать её отличительную черту.
Случайно вспомнила о нежной картине Ван Гога «Цветущие ветки миндаля» и подумала: «А что, если взять творчество моего любимого художника за основу?» Лёгкие ткани, чёткие формы, природная яркость — всё это присутствовало в его произведениях и вдохновило меня на создание своих изделий: платьев с пышными рукавами, широких пиджаков, вещей с драпировкой. А потом на основе всё той же картины я создала нежный принт для платков в оригинальных безмятежных цветах.
Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля». 1890 годИзображение: Музей Винсента Ван Гога
Фото: личный архив Анны Макичян
Читать историю Анны полностью:
Марина Сухарева
графический дизайнер
Выпускница курса «Графический дизайнер с нуля до PRO».
— Меня вдохновляет электронная музыка: Clark, Gesaffelstein, Lorn. Из кино — фильмы Йоргоса Лантимоса, Дэвида Линча, Ларса фон Триера и Уэса Андерсона. В дизайне ориентируюсь на работы проекта «[кАк)». Это российский журнал, которого уже давно нет в продаже. Но у них на страницах собрано много крутых и креативных идей.
Из конкретных дизайнеров разных направлений мне близки Филипп Старк, Заха Хадид, Карим Рашид, Рубен Фонтана и Кассандр. Каждый из них новатор в своём деле, у которого можно поучиться.
Ежедневные советы для тех, кто ищет вдохновения
В погоне за вдохновением в интернете мы забываем о первичном и самом главном его источнике — природе. Естественный мир — бесконечный материал для художников-визуалистов. Независимо от того, является ли мир природы предметом вашего проекта, цвета, формы, ритм и текстуры, встречающиеся в нем, могут подтолкнуть вас к правильному решению, которого вы не замечаете. В сфере графического дизайна многие основные принципы основаны на нашем восприятии природных элементов.
Прогуляйтесь по парку или отправьтесь в небольшой поход, быть может у вас получится присоединиться к тысячам, если не миллионам творческих людей, которые черпают свои художественные идеи из естественной среды.
Откажитесь на время от соцсетей. Безусловно, социальные сети также могут быть отличным источником вдохновения. Однако большинство из нас, как правило, используют их в личных, а не профессиональных целях, а это означает, что чаще всего тип контента, с которым вы сталкиваетесь, не совсем наводит на размышления или даже не имеет отношения к дизайну.
87% наших выпускников уже работают в IT
Оставь заявку, и мы поможем с выбором новой профессии
Оставить заявку
биография
Родился 25 сентября 1947 г.У Жака Гарсиа были родители-торговцы, прежде чем его отец Адольф Гарсиа, сын испанского эмигранта, стал инженером-теплотехником на Восточном вокзале . Его мать, Жаннетт Мейтра, симпатизирует коммунистам и бухгалтер из семьи Бурбонне. Молодой Жак Гарсиа учится охоте вместе со своим отцом на и . Он быстро открыл для себя свои способности к рисованию и увлечение произведениями искусства . Когда ему было восемь лет, он построил и оборудовал свою первую каюту вместе со своими бабушкой и дедушкой.
В 1966 году отец записал его на стипендию в Пеннинген , престижную парижскую школу графики, которую он окончил.
Взрослый, он идет в школу Из архитектурного интерьера завершить его обучение ремеслам. Как часть агентства по оформлению, в котором он начинал, он специализировался на современной архитектуре , в частности, за счет реализации концепций интерьера башни Монпарнас , отелей группы Méridien или Royal Monceau в Париже и отеля La Mamounia в Марракеше . Он также обладает душой коллекционера и китайца, чтобы объединить то, что рассеяла Французская революция , в коллекции мебели и королевских предметов.
В 1980 году он приобрел отель в Сагонне , n o 28 rue des Tournelles в Париже, он реставрирует и украшает «как надо». Публикация фотографий его реставрации в журнале украшений положила начало его карьере, которая увидела приток заказов от частных клиентов.
С 1980-х годов он руководил проектами декора для таких клиентов, как Ornano , Bouygues или Mauboussin . В 1990-х годах он отремонтировал многие заведения гостиничной группы Lucien Barrière . Его разнообразный творческий регистр простирается от «минимализма дзен до перегрузки неоготики, от экзотики возвращения из Египта до безумия Наполеона III» .
Реконструкция парижского особняка султана Брунея , Вандомской , позволило ему позволить себе Шан-де-Батай в Neubourg в 1992 году . Поэтому он был вынужден продать Hôtel de Sagonne, а также Château de Menou , расположенный в Ниверне .
В 2006 году Жак Гарсиа полностью косметический ремонт Odeon Saint Germain, здании XVI — го века , расположенный в Сен-Жермен-де-Пре ( Париж ) и членом цепи Exclusive Hotels.
В начале 2014 года он принял участие в создании « период номера » в Лувре в Париже, который представляет восстановленном меблированный период номер, некоторые части которого полностью оригинальные произведения, представляющие различные стили инфа. План на XVIII — го века, критический прием сумел поднять резервы.
В Париже он отвечал за оформление Grand Café , La Belle Armée, Ladurée , L’Avenue, L’Esplanade, Ruc, Paris, Royal Monceau , Hotel La Reserve , House Souquet , а также La Mamounia. в Марракеше , NoMad в Нью-Йорке и отель Danieli в Венеции .
Шрифты, типографика
Отечественные дизайнеры редко разрабатывают шрифты, но уж точно используют их в своей работе повсеместно — от создания сайтов, рекламы до тех же логотипов. Шрифты — очень интересный элемент дизайна, который может кардинально повлиять на восприятие того или иного изображения. Опытные дизайнеры уже имеют в своем архиве коллекции шрифтов разных стилей и форм. Постоянно обновляемые и новые шаборы шрифтов могут служить неплохим вдохновением для работы, да и вообще пригодяться во время нее:
20+ примеров вдохновляющих и красивых шрифтов:
Шрифты Lavanderia, Homestead, Absinthe
Шрифты Paranoid, Tetra, Hagin, PLSTK
Еще одна подборка — 30 новых шрифтов для дизайнеров:
Шрифты Ribbon Typeface, Bright Young Things, BOND IS DEAD, Vampirr
Шрифты Space Font, Grogy free font, Antelope, Asbel
Есть также специальные сайты со шрифтами, где вы может найти и скачать очень и очень много разных вариантов для себя, например архив шрифтов dafont, где их около 8500 штук!
Шрифты можно встретить не только в интернете, но и вообще вокруг нас. Разные надписи на домах, магазинах, заведениях также используют всевозможные шрифты и варианты оформления. Вся эта типографика городов не может не вдохновлять. На сайте designbeep.com собраны прямо целые наборы типографики в разных городах мира.
Типографика в Барселоне:
Вдохновляемся надписями Вены:
И напоследок урбанистическая типографика во Флориде:
На сайте этих городов пару десятков… есть чем вдохновиться!
Встречаются также статьи о типографике будь то мануал по созданию шрифта или наборы надписей, например, отобранные не по географическому признаку, а по стилю. Кстати, этот вариант подборки чуть больше подходит дизайнерам — для вдохновения на определенный стиль работы, например разработки ретро шаблона сайта. Соответствующая статья на Smashingmagazine за 2010 год до сих пор радует набором винтажных надписей:
Такая себе череда американский мотелей вдоль дороги
Разная типографика вообще много где проявляется — даже в виде необычного концептуального искусства:
Креативность некоторых работ просто поражает
Но и это еще не все. Как насчет типографики в видео? — да, есть и такое, причем смотрится с не меньшим вдохновением чем статичные рисунки и фото, убедитесь в этом сами:
Stop and Think – Talking Head:
http://player.vimeo.com/video/4248858
Rockwell from Jordan Clarke:
D-Tronics from Manny Garza:
Тематические сообщества
Если площадки-портфолио и фестивальные сайты – это больше рабочий инструментарий, то сообщества нужны больше для вдохновения и поиска идей.
Muz.li – это актуальный пульс веб-дизайна в подборках от InVision. В отличие от обычных подборок на dribbble, тут нет таких накруток, а контент отбирается вручную редакцией. Устанавливайте приложение к Chrome и пусть это станет вашим первым экраном. Кстати, наше агентство несколько раз попадало в выдачу Muz.li, что давало ощутимый приток пользователей за короткое время.
На Hudsandguis можно исследовать вымышленные интерфейсы в кино. Многие из таких проектов изначально тщательно продумываются, чтобы логика сохранялась от фильма к фильму
Подойдет для тех, кто любит обращать внимание на детали
Designyoutrust – полноценный журнал о самых разных областях дизайна.
Самый стильный паблик с красивыми ежедневными минималистичными постами-картинками – это, конечно, Designcollector. А немного сумасшедший ELLO обновляет свою ленту чаще и более смелыми визуалами, поэтому они хорошо дополняют друг друга.
И, конечно, нельзя не упомянуть Telegram-каналы. Я подписан не на сообщества-агрегаторы, а на личные каналы дизайнеров. Их преимущество в том, что авторы сопровождают картинки и ссылки своими комментариями, что позволяет лучше разобраться в каких-то нюансах. Мой ТОП 3 лучших дизайнерских каналов:
- Designgest Сергея Андронова,
- vladzely.zip уже упомянутого Влада Зелинского,
- дайджест продуктового дизайна от Юры Ветрова.
Логотипы
Вообще, думаю, если у вас есть конкретное задание, то лучше всего черпать вдохновение именно в том направлении, с которым связана работа, точнее так будет эффективнее. Допустим, нужно сделать логотип — просматриваем разные подборки и статьи в этом направлении. На дизайнерских блогах часто встречаются посты с наборами логотипов — одноэлементные логотипы, креативные, темные, светлые или, например, с умной концепцией:
Логотипы из одного элемента
Логотипы с идейной концепцией
Можно почитать разные публикации и статьи о логотипах , например, о процессе разработки профессиональных логотипов, узнать какие-то технические детали с ними связанные и т.п.
Разработка логотипов — сложный труд с черновиками и множество вариантов
Еще в интернете есть тематические сайты архивы логотипов где собраны разные работы для ознакомления, это может быть галерея логотипов Logopond или раздел логотипов на сайте TheDesignInspiration.
На Logopond более 55 тысяч логотипов!
Сайт хоть и смотрится простоватым логотипов там много
Люди в нашей стране в большинстве своем одеваются серо, одинаково и довольно скучно, а те, кто решается на эксперименты, получают в лучшем случае смешок в спину, а в худшем — ролик на Youtube.
Однако чей-то позор может стать вашей идеей. По крайней мере, так считает американский модельер Александр Вэн, который черпает вдохновение в черных кварталах и уличной моде.
Выходите на улицу и смотрите во все глаза. В конце концов, рваные джинсы когда-то тоже считались дурным тоном.
Заключение
Примерами работ этих талантливых дизайнеров я доказала, что источником вдохновения может быть и чужое творчество. Наверное каждому захотелось позаимствовать у Кирила его цветовую гамму, а у Натали саму идею того, как можно сочетать с первого взгляда не сочетаемые вещи. У Эрика почерпнуть новые, необычные идеи. Заходите на страницы этих талантливых художников и вдохновляйтесь их работами.
Но а мы и дальше будем искать выдающиеся работы и их авторов, чтобы рассказать вам больше интересной и полезной информации.
P.S. Кстати, прекрасным источником вдохновения служит и сама природа, какое дивное сочетание красок и сюжетов может она в себе хранить. Чтобы убедиться в этом, предлагаю своему читателю посетить мою раннюю статью «Цвет и психология», где я привожу примеры того, какие иногда удивительные создания могут нас окружать.
|
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» и мы обязательно опубликуем для вас еще больше статей с источниками вдохновения! |