4. План развития студии
По мнению одного из участников креативного рынка, через 2-3 года после старта своей студии наступает усталость от работы. Ты привыкаешь, количество клиентов в общем, постоянно, загрузка тоже более-менее устоялась, и делаешь одно и тоже – все знакомо, все повторяется. «А что дальше? Какие перспективы и куда развиваться?» Одна из основных ошибок, которую совершают на этом этапе у нас и за рубежом, – потеря стратегического фокуса. Большинство компаний принимает решение «заняться всем» – от дизайна до медийной рекламы, перенося это расширение на свое позиционирование. Студия теряет компетенцию, узнаваемость и уникальность.
Это не значит, что расширение – плохо, а прибавление видов деятельности – зло. Экономика развития новых творческих услуг – та же, что и на старте студии, а ресурсная база уже создана, что позволяет сэкономить на первоначальных вложениях.
Вывод: наращивание мускулов – это хорошо, только надо понимать, что позиционирование в глазах клиента и стратегия заработка – разные вещи. Экономика роста:
|
Стартап |
Новый вид услуг |
|
|
1. Раскрутка и выход на постоянную загрузку |
6-8 месяцев |
3-4 месяца |
|
2. Стартовые вложения (включая продвижение) |
3-10 тысяч долларов |
1-2 тысячи долларов |
|
3. Персонал |
1-3 сотрудника |
0-1 сотрудников |
|
4. Экономический результат |
Средний ежемесячный доход студии |
Средний ежемесячный доход студии + 30% |
Дизайн интерьера — привлечение клиентов
Для привлечения новых клиентов в этой сфере бизнеса нужно использовать все средства.
Рассмотрим следующие варианты:
Какая стратегия работает лучше всего, зависит от многих факторов. Имеет смысл попробовать все и выбрать то, что приносит наилучшие результаты.
Основные посетители таких студий – жители крупных городов страны со средним и высоким уровнем дохода. В последние годы в российских мегаполисах практикуется покупка по клиентской базе. Что это значит? Есть агентства, которые специализируются на подобных услугах: за вознаграждение они готовы взять на себя поиск клиентов за процент от последующей сделки.
Дизайн студии интерьера как идея для бизнеса
Создание собственной дизайн-студии – интересный и необычный вид бизнеса. Его привлекательность заключается в способности самосовершенствоваться и разрабатывать собственные уникальные проекты, претворяя их в жизнь.
С другой стороны, в этой нише есть свои сложности. На рынке бывает сложно найти образованного и талантливого специалиста. Отсутствие квалифицированного персонала, а также невозможность прогнозирования количества заказов может привести к неудаче.
Поскольку основная сложность заключается в отсутствии постоянного потока клиентов, важно правильно определить конкурентное преимущество и найти каналы для привлечения клиентов. Нужно найти преимущества, которых нет у других студий, и сформировать на их основе собственную маркетинговую стратегию
Помимо частных клиентов, имеет смысл обращаться к государственным учреждениям, особенно если вы предлагаете им комплекс услуг, которых нет больше нигде.
Архитектурную студию или офис можно считать очень интересным и перспективным направлением деятельности: такой бизнес более затратный, но в то же время потенциально более прибыльный. Владельцы загородных домов и коттеджей обязательно оценят такую сопутствующую услугу, как благоустройство территории. Это создаст неповторимую атмосферу и неповторимый стиль.
Дизайнер одежды
Дизайн одежды — направление, посвященное конструированию одежды.
Чем занимается дизайнер одежды
Kinza Haider
Дизайнер одежды разрабатывает эскизы, подбирает материалы, создает тестовые образцы и уже после тестирования получившихся моделей создает итоговый дизайн, который в дальнейшем дойдет до потребителя.
Kinza Haider
Что должен знать дизайнер одежды:
- принципы и инструменты скетчинга;
- графические редакторы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator;
- основы конструирования и моделирования одежды;
- основы работы с материалами;
- инструменты визуализации;
- прототипирование.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы:
- создание одежды под личный вкус;
- возможность оказывать значительное влияние на модную индустрию;
- возможность работы с известными брендами, а в перспективе — запуск личного бренда.
Минусы:
- достаточно узкий профиль деятельности;
- необходимость знания не только основ дизайна, но и проектирования одежды, материаловедения, основ скетчинга, маркетинга.
Сколько платят дизайнеру одежды
По данным hh.ru, начинающий специалист может претендовать на зарплату от 25 000 до 50 000 рублей, а опытный дизайнер — на 60–150 000 рублей. Самая большая зарплата у тех, кто работает с известными брендами или имеет собственную успешную марку одежды. Также хороший доход имеют дизайнеры, специализирующиеся на определенном виде одежды.
Из чего состоит цифровой продукт
Продукт начинается с трех фундаментальных групп требований:
- Бизнес-требования: бизнес-цели и задачи, требования заказчика, бизнес-риски и так далее.
- Пользовательские требования: структура целевой аудитории, их задачи и сценарии поведения.
- Технические требования: техническая платформа, смежные системы.
Создаваемый продукт должен существовать в рамках этих трех групп требований, которые надо проанализировать, систематизировать и приоритезировать.
У самого продукта можно выделить три составляющих успеха:
- Интерфейс: как пользователь воспринимает продукт и взаимодействует с ним.
- Функциональность: какими фичами обладает продукт, как он работает и что позволяет сделать.
- Информационная архитектура: как выглядит система, какова структура данных, какие есть потоки данных и прочее.
Все это порождает пользовательский опыт — субъективное ощущение от продукта, разворачивающееся в голове у пользователя. Насколько этот пользовательский опыт будет позитивным и полезным, зависит от согласованности и детальности проработки трех продуктовых составляющих выше: если интерфейс будет уродливым — пользовательский опыт будет испорчен. Если приложение работает с ошибками — им не будут пользоваться. Если с интерфейсом и функциональностью все в порядке, но у продукта кривая системная архитектура, он не будет способен развиваться, и в итоге потеряет популярность.
И возникает простой вопрос: кто же должен заниматься продуктом?
Кто и как должен решать проблему? Составляем бриф
Дизайн – это сервисная индустрия: клиент приходит за тем, чтобы получить нужную ему услугу и заплатить за неё деньги. Всё. Он не обязан разбираться в тонкостях дизайнерского дела, а вот дизайнер — если он взялся за работу — как раз обязан разобраться в том, чего заказчик хочет и ждёт. Так что ответ на первую часть вопроса очевиден: проблему должен решать дизайнер.
Теперь о том, как её решать: самый простой способ получить нужную для работы информацию — спросить клиента
При этом важно понимать, что заказчик не хочет и не любит заполнять длинные скучные бумажки со странными вопросами, тратить на это силы и время. Практика показывает, что самый подходящий вариант для работы с клиентом — это креативный бриф: свободная беседа голосом, без всякой лишней бюрократии
Вопросы должны быть максимально простые и понятные:
Плохо
Какой стиль больше нравится: минимализм, классика? Можем в монохроме сделать, с акцентом в жёлтый на чёрном.
Хорошо
Видели фильм «Убить Билла»? Жёлтый на чёрном стиль, яркий — вот он с вашей промышленной техникой будет хорошо смотреться.
И самый важный момент: дизайнер должен чётко понимать, что клиента в конечном итоге интересуют не красота или гармоничность дизайна, а узнаваемость его бренда и повышение продаж. Поэтому исполнитель, как профессионал, всегда должен искать самые эффективные для увеличения этих KPI решения.
Совет клиенту: если дизайнер просто во всём с вами соглашается и делает строго так, как вы говорите, он вряд ли на 100% вовлечён в работу. Хороший специалист всегда может дать какие-то рекомендации по неочевидным для заказчика моментам, которые улучшат общий результат.
Совет дизайнеру: если вы хотите доказать клиенту, что ваш дизайн хорош, используйте не субъективные «красиво», «эстетично», а объективные цифры. Хорошо работает численная проверка гипотез: сделайте два макета, запустите в ротацию, посмотрите конверсию и другие важные параметры. И клиент услышит уже объективное: «Рекомендую дизайн А, потому что он даёт конверсию на 175% лучше, чем дизайн Б».
Где искать дизайнера
Места обитания дизайнеров разнообразны, а у каждого владельца жилья имеются собственные критерии поиска и выбора. К вопросу о том, где найти дизайнера интерьера. К поиску можно подойти творчески и воспользоваться одним (или несколькими) возможностями из следующего списка:
Рекомендации. Расспросы друзей, соседей и коллег по работе — самый очевидный способ, если кто-то из вашего окружения недавно нанимал дизайнера; к тому же можно заглянуть в гости и оценить результаты собственными глазами. Использование сарафанного радио имеет подводные камни, поскольку вкусы у всех разные, и не факт, что стиль интерьера вам понравится
В данном случае полезнее обратить внимание на то, довольны ли результатом хозяева, то есть смог ли дизайнер выполнить поставленную задачу
Спальня в современном стилеИсточник cdn6.roomble.com
- Поисковые системы. Простой способ получить огромное количество ссылок на персональные сайты профессиональных дизайнеров. Поиск имеет право на существование, если не забывать, что первые страницы поисковика — это в большинстве случаев реклама и грамотное SEO-продвижение.
- Печатные издания. Для некоторых людей важен факт наличия у дизайнера публикаций в глянцевых журналах. Хороший глянец — хорошая реклама, но и удовольствие не из дешевых. Как правило, в журналах печатаются работы специалистов с именем; все вместе сказывается на стоимости их услуг.
Профессиональное образование дает преимуществоИсточник geometrium.com
Опыт — важный плюсИсточник roomble.com
- Биржи фрилансеров. Обширные тематические базы, на которых можно найти дизайнера интерьера с нужной вам специализацией. Действуйте, как на форуме: выкладывайте заявку, изучайте предложения.
- Дополнительные варианты. К ним относится поиск специалиста на выставке, посвященной интерьерному дизайну, в специализированном магазине или в среде студентов профильного вуза. Плюс всех вариантов состоит в непосредственном общении. Минус — временные затраты, а в последнем случае еще и отсутствие опыта и связанные с этим отсутствием последствия.
Среди фрилансеров немало профессионаловИсточник dizayn-intererov.ru
Реализация прототипа
Согласно исследованиям «Nielsen Norman Group», это один из самых сложных шагов. После того, как потрачено столько времени и сил на то, чтобы найти отличное решение, вам и агентству нужно потратить время и силы на то, чтобы воплотить его в жизнь. И происходит такое воплощение путем создания брендбука – документа, описывающего характер и все визуальные константы бренда. Первая его часть посвящена разработке бренд-платформы. Это и позиционирование бренда,и структура ценностей компании, и правила коммуникации. Затем происходит разработка названия и создание логотипа. Следующий шаг – создание фирменного стиля компании. После этого происходит разработка гайдлайна – документа, который описывает все правила использования визуальных констант бренда.
Поможем Вам в создании успешного бренда
Свяжитесь с нами, чтобы узнать условия и стоимость работ.
Мультимедиа-дизайнер
Работа таких дизайнеров — создавать мультимедийные проекты, которые объединяют инженерные и компьютерные технологии, интерактивный дизайн, анимацию, компьютерную графику и искусство. Чаще всего мультимедиа-дизайнеры — это авторы световых представлений на больших концертах и фестивалях, они создают интерактивные инсталляции и phygital-реальность.
3D-маппинг — масштабные световые проекции на зданиях — это тоже мультимедиа-дизайнФото: Arthur Lookyanov / Shutterstock
3D-маппинг — масштабные световые проекции на зданиях — это тоже мультимедиа-дизайнФото: Wikimedia Commons
Что надо уметь
- «Оживлять» объекты с помощью света, цвета, движения, отражений, теней и текстур, компьютерной анимации.
- Проектировать инженерные конструкции для конкретного пространства.
- Работать с устройствами Kinect, Leap Motion, Magic Leap.
- Создавать анимацию, проекции, голограммы и дополненную реальность: работать с 2D- и 3D-графикой, типографикой и анимацией в Adobe Creative Suite, Cinema 4D, ZBrush, Blender, Marvelous Designer, Unreal Engine. А ещё — использовать нейросети.
В чём кайф профессии
Профессию мультимедиа-дизайнера освоить сложно, поэтому спрос на таких специалистов всегда большой, и оплата их труда высокая. И хотя в этой работе много программирования, проектирования конструкций и поиска инженерных решений, в результате получается искусство.
Какие документы следует оформить для грамотной работы с дизайнером интерьера
Бриф
Это анкета, которую заполняет заказчик, чтобы конкретизировать задачу проекта.
Вот часть вопросов из анкеты клиента:
Бриф облегчает коммуникацию заказчика и исполнителя, позволяет добиться лучших результатов и минимизировать время-затраты.
Договор или соглашение о составе работ
Основной документ, в котором прописывают нюансы сотрудничества:
- объём работ и точное название услуг;
- размер и способы оплаты: поэтапно или единоразово;
- допустимое количество существенных и несущественных правок на разных этапах работы над проектом: от 1 до 3, на каждый тип правок составляют отдельное соглашение;
- кто согласовывает проект;
- авторские права дизайнера интерьера.
Стоит отметить, что существенные правки затрагивают предыдущие этапы работ, а несущественные касаются текущего этапа. Отдельные соглашения позволяют закрепить принятые решения и избежать разногласий при продолжении работы.
Рекомендуем прописывать срок действия договора и все сопроводительные работы дизайнера, которые предстоят на объекте. Чем подробнее будет содержание документа, тем легче будет доказать свою правоту в спорной ситуации.
Срок действия договора и срок сдачи объекта ― разные вещи. Если заказывать у дизайнера исключительно проект, срок сдачи объекта будет неактуальным пунктом договора. А вот если к услугам добавляется, например, авторский надзор, то лучше обязательно обговорить срок сдачи.
Любые дополнительные работы — такие как авторский надзор и комплектация — стоит обсудить сразу. 3D-визуализация может также не входить в дизайн-проект.
Пример части соглашения, в котором прописываются этапы работы
Смета
Это таблица, в которой указывают название материалов, работ, их объём и стоимость. Смета позволяет спланировать бюджет и предупредить крупные незапланированные траты.
Рассчитать всё до копейки невозможно: в любом случае будут дополнительные расходы.
Чтобы свести к минимуму неприятные финансовые сюрпризы, стоит закладывать не менее 10% от общей суммы на каждый этап.
Прежде чем приступить к созданию дизайн-проекта, нужно оценить объект, его расположение, подъездные пути.
Распространённая ошибка начинающих дизайнеров и неосведомлённых заказчиков — не учитывать сложность процесса доставки материалов и мебели.
Если к дому трудно подъехать на строительной технике или речь идёт о многоэтажке, нужно уточнить стоимость подвоза и подъёма заказа.
Не стоит забывать и про оплату вывоза крупногабаритного мусора и установку специальных контейнеров.
Кроме того, цены на материалы быстро меняются, предугадать их рост сложно. Обычно дизайнер указывает в смете ориентировочные суммы. Лучше уточнить у поставщика, до какой даты эти цены актуальны, а затем добавить пункт с такой информацией в договор.
Закупка материалов производится по очереди — привезти на объект всё и сразу не получится
Важно плотно взаимодействовать с поставщиками и планировать закупки. Например, самые дорогие изделия лучше заказать и выкупить в первую очередь + оформить договор на хранение товара в магазине
Пример сметы на отделочные работы
Заказчику следует оценить содержание сметы: важно подробно расписать все работы, которые предстоят на объекте. Например, не стоит объединять грунтовку, штукатурку и шпаклёвку стен в пункт «выравнивание»
Рабочие могут пропустить один из этапов, но сказать, что выровняли стены, как и договаривались. Также нужно внимательно всё прочитать, чтобы исключить дублирование информации.
Советуем перепроверять подсчёты, чтобы потом не возникло неприятных сюрпризов. Иногда недобросовестные подрядчики неправильно рассчитывают количество материалов, а в самый неподходящий момент обнаруживается недостаток.
У дизайнера стоит уточнить, с каким поставщиком он планирует сотрудничать и где хочет заказывать материалы. Проверить информацию поможет сверка суммы в смете с информацией на официальном сайте магазина.
Также нужно учитывать сегмент, в котором работает потенциальный исполнитель. Строительная компания может предлагать заманчивые цены, но не сможет выполнить работу на должном уровне, например из-за отсутствия необходимого оборудования.
Следует быть осторожными: всегда можно найти дешевле, но не факт, что результат оправдает ожидания.
Преимущества и недостатки
На примере бизнес-плана студии дизайна интерьера наглядно показаны преимущества и недостатки компании в этой отрасли. Так что окупается достаточно быстро, это не сезонный рынок, больших затрат не потребует, рентабельность высокая, есть возможность ведения нескольких проектов параллельно. Даже в кризис услуги дизайна интерьеров по-прежнему востребованы. Среди недостатков – высокая конкуренция, необходимость постоянного контакта с покупателями, привлечение высококвалифицированных работников. Кроме того, спрос может быть нестабильным.
В общем, тем, кто интересуется, как открыть дизайн-студию с нуля, следует обеспечить привлекательный бизнес. Сложностей на начальном этапе не будет много, превратить такое предприятие в прибыльное будет гораздо сложнее. Главной задачей здесь будет занять свою нишу в отрасли, нужно будет выделить конкурентные преимущества.
Несомненно, что за реализацию бизнес-плана по открытию дизайн-студии должен взяться человек, имеющий профессиональные навыки в этой сфере. Сформировав портфолио, наработав клиентскую базу, добиться успеха не составит труда.
Промышленный дизайнер
Промышленные дизайнеры создают вещи, которыми пользуется человек в быту:
- транспорт — от автомобилей и самолётов до самокатов;
- гаджеты — компьютеры, смартфоны, аудио- и видеотехнику;
- бытовую технику;
- мебель и предметы интерьера;
- спортивный инвентарь;
- рабочие инструменты;
- флаконы духов и детские игрушки.
Они разрабатывают дизайн предметов так, чтобы в нём сочетались эстетика и удобство. Кроме того, проекты промышленных дизайнеров обязательно учитывают технологические возможности производства.
Что надо уметь
- Понимать потребности человека и находить решения его бытовых проблем.
- Анализировать характеристики и физические свойства уже существующих продуктов и определять, как их можно сделать более удобными или простыми.
- Рассчитывать стоимость производства и определять необходимые инженерные решения.
- Вручную изготавливать объёмные макеты и прототипы.
- Работать в программах для визуализации идей и 3D-моделирования — AutoCAD, SolidWorks, LabVIEW, Rhino, Arduino IDE — и приложениях Adobe Creative Suite.
В чём кайф профессии
Эта работа позволяет превращать идеи в материальные объекты, которые будут приносить пользу и радость другим людям. А ещё промышленные дизайнеры могут создавать не только утилитарные и нужные прямо сейчас предметы, но и проектировать объекты будущего или сосредоточиться на экологичных изобретениях.
Коммерческий иллюстратор
Коммерческая иллюстрация помогает бренду стать более узнаваемым. Благодаря ярким визуальным образам история или идея лучше запоминается пользователям, а похожие иллюстрации вызывают ассоциации с продуктом.
Иллюстрация: что это, какие виды есть, примеры иллюстраций и отличия от рисунка и фото
Все о современной иллюстрации: понятие, техники, виды, стили и сферы применения
Точка зренияКарина Харебова
Читать далее
Чем занимается иллюстратор
Примеры иллюстраций
Иллюстратор создает персонажей для книг, графических романов, видеороликов, NFT, чтобы привлечь внимание к бренду или продукту. Главная задача специалиста — с помощью иллюстрации донести до пользователя идею проекта, вызвать эмоции
Работа студентки годовой программы «Иллюстратор»
Что должен знать иллюстратор:
- основы композиции, теории цвета, типографики;
- работу с RGB и CMYK;
- стили и техники создания иллюстраций;
- особенности векторных и растровых изображений;
- программы Adobe Illustrator, Adobe Photoshop.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы:
- большая творческая свобода в выборе стилей, проектов и сфер — от киноиндустрии до издательского бизнеса;
- возможность создавать иллюстрации, способные эмоционально воздействовать на зрителя.
Минусы:
- необходимость высокого уровня мастерства и использования различных техник рисования;
- вынужденная работа с неинтересными проектами и общение со сложными заказчиками;
- большая роль таких качеств, как усидчивость и терпеливость.
Где может работать иллюстратор
В издательствах, рекламных агентствах, дизайн-студиях, IT-компаниях, компаниях по разработке видеоигр, фешн-индустрии.
По данным hh.ru, средняя зарплата иллюстратора в России — 130 000 рублей.
Профессия «Иллюстратор»
Иллюстратор рисует изображения, которые окружают нас везде. За год обучения создадите зин, иллюстрации для книги и мультик, а преподаватели и наставники проанализируют и обсудят с вами каждую работу.
Стать иллюстратором
Неповторимость
Почти у любого дизайнер есть свой, узнаваемый почерк. Звучит красиво, а на деле это значит всего лишь, что у автора есть излюбленный стиль и набор уже хорошо отработанных приемов. Если вам нужен ровно такой интерьер, который вы уже видели в портфолио дизайнера, то, пожалуй, стабильность результата — это неплохо. А если вы хотите получить нечто разработанное индивидуально для вас, то лучше обратиться в дизайн-студию. Как правило, командная работа дает целый спектр очень разных, непохожих друг на друга идей, среди которых можно выбрать то, что больше откликается лично у вас. И опять же, студия не привязана к каким-либо шаблонам и даже наоборот – всегда интересно воплотить нечто новое, особенное.
Если резюмировать, для более надежного результата всегда лучше выбирать работу с дизайнерской студией, чем с дизайнером-частником. Финансовая выгода, которая кажется очевидной лишь на первый взгляд, в итоге может обернуться куда большими тратами, а также потерей времени и, что бывает очень часто, некачественно реализованным проектом.
Дизайн и проектирование
В России проектирование и дизайн — две разные профессиональные сферы:
Однако, если погрузиться в исходное значение терминов, мы обнаружим удивительные открытия. Вот, например, определение слова design в оксфордском словаре:
Глагол to design — определять внешний вид и принцип работы здания, одежды или иного объекта посредством создания детальных чертежей.
Существительное design — план или чертеж, иллюстрирующий вид, устройство или принцип работы здания, одежды, либо иного объекта до его создания.
А вот строгое определение слова «проектирование» по ISO 24765:
Проектирование — процесс определения архитектуры, компонентов, интерфейсов и других характеристик системы или её части.
Занятно, правда? Получается, что значения слов «проектирование» и «проект» тождественны глаголу to design и существительному design. В этом можно убедиться, если посмотреть перевод слова «проектирование» в Google-переводчике:
И в этом есть глубокая правда. Дело в том, что на Западе не разделяют процесс работы над внутренней и внешней частью продукта, потому что понимают, что это единый живой организм, и к нему нужно применять исключительно интегрированные подходы.
С чего начать подготовку к встрече с дизайнером?
Первое, что нужно сделать, — найти того самого специалиста, с которым вы захотите договориться о встрече. Простейший способ: изучить сайты профильных СМИ, найти проекты, которые вам нравятся, а после перейти на сайт (или в инстаграм) авторов этих проектов. Будьте готовы к тому, что этап мониторинга может быть достаточно длительным — торопиться точно не стоит, чтобы потом не жалеть о поспешно принятом решении.
Екатерина Углова, дизайнер.
После того как вы выбрали потенциального кандидата, определите бюджет на оформление интерьера. Попробуйте заранее выяснить, готов ли дизайнер творить в его рамках: если о финансовой составляющей ничего не говорится на официальном сайте профессионала, отправьте запрос на почту. Так вы сэкономите время в том случае, если стоимость услуг дизайнера будет значительно выше ожидаемой вами.
Будет здорово, если уже к первой встрече вы соберете вдохновляющие вас изображения интерьера: вы сможете показать их дизайнеру, оценить его реакцию и, возможно, чуть лучше понять, подходит ли вам этот специалист.
Инвестиции в открытие студии дизайна интерьеров
Чтобы открыть дизайн-студию, вам потребуется инвестировать в следующие основные статьи согласно бизнес-плану:
- Регистрация бизнеса — ххх руб.;
- Аренда офиса — ххх;
- Приобретение оборудования — ххх;
- Ремонтные работы — ххх;
- Реклама и маркетинг — ххх;
- Запас денег — ххх.
В общем случае первоначальные вложения составят от 5 до 50 млн рублей в зависимости от масштабов дизайн-студии и предусмотренного бизнес-планом ремонта квартиры.
Оснащение студии
Открытие дизайн-студии предполагает закупку оборудования согласно бизнес-плану, такого как:
- Компьютеры с установленными профильными программами;
- Многофункциональные печатающие и копировальные устройства;
- Корпоративные телефоны и SIM-карты;
- Столы, стулья, диваны, книжные шкафы и другая мебель;
- Проектор;
- Демонстрационные экраны;
- Системы пожаротушения и охранная сигнализация;
- Кассовый аппарат.
Для оказания ремонтных услуг Вам потребуются:
- Лазерный уровень;
- Миксер для смесей;
- Отвертка;
- Сварочное оборудование;
- Отвертки, шпатели, валики и другой ручной инструмент;
- Перфоратор;
- Включение;
- Комбинезоны и защита;
- Движение и транспортное средство.
Офис студии дизайна интерьера согласно бизнес-плану должен располагаться в центральной части города для сохранения имиджа и обеспечения хорошей транспортной доступности.
Рекламная кампания для дизайн студии
Согласно бизнес-плану, для продвижения услуг студии дизайна и ремонта квартир предусмотрены следующие маркетинговые мероприятия: