Керамика с ручной росписью от creaceramics

Отечественные мастера

Российские художники обратили внимание на керамику как на материал декоративного искусства на рубеже XIX–XX веков. Обожженная глина привлекла их пластичностью форм, цветовым разнообразием и потенциалом для творческих экспериментов

В 1880-х предприниматель и меценат Савва Мамонтов организовал в своей усадьбе в Абрамцеве кружок, где открыл ремесленные мастерские и собрал представителей творческой интеллигенции. Среди них был художник Михаил Врубель, который внес большой вклад в возрождение и развитие русской керамики.

Он изучил технологию обжига и создания керамических изделий и изобрел новые методы работы с глиной. Именно благодаря ему в моду вошла бракованная переливающаяся майолика — после восстановительного обжига керамические предметы начинали блестеть, и многие мастера, ценившие чистоту цвета, считали такие изделия испорченными. Но Врубель превратил брак в украшение — он придумал использовать для изделий нестандартную плитку, а фигурные фрагменты, благодаря чему керамика становилась похожей на мозаику. Он применял идею в создании скульптур, печей, каминов, надгробий. Так были созданы бюст «Садко», камин «Микула Селянинович и Вольга» и майоликовое панно «Принцесса Греза» на главном фасаде гостиницы «Метрополь».

Развитие отечественной керамики как декоративно-прикладного искусства произошло во второй половине XX века. Тогда вазы, блюда, кувшины разных форм и размеров, украшенные росписью или глазурью, показывали в художественных салонах. Художники, создавшие их, участвовали в международных выставках. Настоящий керамический бум пришелся на вторую половину 1960-х — начало 1970-х годов

Особое внимание стало уделяться индивидуальному стилю автора

В 1970–1980-х годах среди советских художников появилась группа ленинградских керамистов. В 1977-м выпускники кафедры керамики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной организовали в стенах местного отделения Союза художников первую закрытую выставку без цензуры. Каждый из 16 участников представил одну-единственную работу на собственный выбор, выставку так и назвали — «Одна композиция». Так же стала называться и сама группа. В дальнейшем выставка проходила каждый год вплоть до 1987-го. Ленинградские художники на это время стали законодателями моды в декоративном искусстве. Во главу угла они ставили творческую свободу, архитектурное мышление при работе с керамикой и совершенство техники росписи.

В число наиболее заметных участников группы «Одна композиция» входили заслуженные художники Российской Федерации Владимир Гориславцев и Александр Задорин. Первый расписывал предметы изображениями Санкт-Петербурга, а второй экспериментировал с жанрами и формой керамических сосудов.

Роспись на фасаде от древности до наших дней

Если верить археологам и исследователям, появление архитектурной керамики можно отнести к I тысячелетию до н.э. Начали ее изготавливать в Месопотамии в качестве одного из способов продления срока службы строений, которые возводились из необожженного сырцового кирпича. Уже несколько позже архитектурную керамику начали использовать как декоративный элемент. Например, при строительстве Вавилонской башни (VI век до н.э.) для облицовки ее ярусов использовали цветной глазурованный кирпич.

На Руси искусство декоративной архитектурной керамики достигло своего расцвета во второй половине 17 столетия. В этом можно убедиться, глядя на фасадный декор и интерьеры Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря.

Кроме того что изразцы были украшением фасадов, они также являлись наглядным свидетельством обеспеченности, респектабельности и успеха хозяина дома. В конце 19-го – начале 20-го веков изразцами целиком оформляли экстерьеры жилых домов и банков. Глядя на внешний вид этих старинных зданий сегодня, можно убедиться в долговечности таких фасадов – они выглядят также прекрасно, как и 100-150 лет назад.

Тысячелетние глиняные горшки

В 1993 году в пещере на юго-востоке Китая археологи нашли горшки, изготовленные более 20 тысяч лет назад. Эта находка позволила говорить о том, что первые попытки обжига глины можно отнести к позднему палеолиту. В таких горшках люди варили кости животных и ракушки, сосуды делали по принципу налепа — кусочки глиняного жгута слепляли в кольца и накладывали друг на друга. Долгое время глиняные сосуды использовались сугубо для бытовых нужд, эстетике не придавалось никакого значения.

С изобретением гончарного круга скорость производства посуды выросла. Используя ручной круг, одной рукой гончар вращал ось, а второй придавал изделию нужную форму. Затем появился круг, маховое колесо которого можно было двигать ногами. Так у мастера освободились обе руки.

Постепенно сосуды начали создавать и как произведения искусства.

Способы облицовки фасадов керамикой

Вы можете либо целиком облицевать фасад дома, либо только его небольшую часть, используя для этого керамические панно. Если вы креативная личность и всегда стремитесь быть на виду, предлагаем вам рассмотреть вариант отделки экстерьера майоликой в ярких насыщенных тонах. А людям консервативной закалки можем посоветовать облицовку майоликой в строгой и лаконичной цветовой гамме.

Керамика для росписи на фасаде изготавливается вручную. У нас есть уже сформированные коллекции майолики, но мы также изготавливаем плитку по индивидуальным заказам. На поверхности керамических плиток могут быть изображены любые узоры: цветы, животные, люди, пасторальные сюжеты, фантазийные рисунки, витиеватые орнаменты и т.д.

Современные технологии позволяют изготавливать очень прочную и красочную фасадную керамику, которая не теряет своих свойств и не блекнет на протяжении многих десятилетий. А это значит, что и ваши дети, и ваши внуки, и правнуки смогут любоваться красивым и оригинальным фасадом, каждый раз вспоминая о вас.

Учитывая, что архитектура на Руси всегда стремилась как можно органичнее синтезировать различные материалы и способы отделки (керамика, роспись, лепнина, металл и т.д.), можно однозначно сказать, что за росписью на фасаде – будущее!

Изразцы для фасадов могут быть:

рельефные,
однотонные глазурованные,
украшенные оригинальными росписями.

Благодаря использованию при изготовлении изразцов специальных красок, глазурей, технологий мы добились повышенной прочности плиток и стойкости красок.

Возвращение к истокам. Возрождение фасадной керамики

Дома советского периода и современные здания строят ровненько, правильно, но вот чего-то в их облике не достает… Именно поэтому сегодня интерес к росписи на фасадах неуклонно растет. После многих десятилетий окружающей нас серости и монотонности в архитектуре, россияне, наконец, стали обращаться к своим истокам. Пора: ведь сколько храмов и дворцов раньше были украшены изразцами, которые делали каждое из строений индивидуальным и неповторимым!

Вспомните испанский город Барселона, где глаза разбегаются от неописуемой красоты архитектуры Антонио Гауди. Ни один из облицованных им домов не повторяется – каждое из зданий оригинально и неповторимо.

А так как на большей территории России солнца в течение года не так уж и много, нам тем более надо взять на вооружение опыт испанского архитектора! Ведь даже когда на улице пасмурно и льет дождь, достаточно увидеть вокруг себя фейерверк ярких красок, чтобы настроение улучшилось и пришло осознание того, что жизнь прекрасна при любой погоде! А представьте себе, если фасад вашего дома будет выложен яркими красочными изразцами. Каждый раз, когда вы будете выходить или входить в свой дом, вы будете ощущать прилив сил и энергии.

Современная керамика

Сегодня художники сочетают глину с деревом и мрамором, железом и стеклом. Они соединяют в работах восточные и западные стили, много экспериментируют. Темы, к которым обращаются керамисты, очень разнообразны: любовь, семья, экология, религия. Например, «Лиричные гастарбайтеры» Елены Скворцовой убирают снег и листву и поливают цветы, а уставшие солдаты Маргариты Юрковой спасают иконы.

Петербургская художница Наталия Савинова касается в керамических работах тем путешествий и семьи. На панно «Лето» она изобразила, как женщина развешивает на улице мокрое белье. Грубость материала изделия сочетается с изяществом росписи.

Образ дома часто присутствует в работах французского художника Бориса Каппа. Он создал серию миниатюрных домиков с помощью специальной печи дровяного обжига — ноборигамы. Художник подчеркивает: когда он изготавливает эти домики, то говорит о человеке.

Керамика как искусство

Во время раскопок на Крите ученые обнаружили целую фабрику по производству декоративной керамики. Она существовала три с половиной тысячи лет назад и выпускала чашки, вазы и другую посуду, расписанную красками. Гончарный круг греки начали использовать во втором тысячелетии до нашей эры — ученые предполагают, что свои знаменитые вазы из красной глины эллины создавали при помощи этого устройства.

Греческие изделия можно назвать первой художественной керамикой. Древние греки изобрели черный огнеупорный лак — с его помощью на вазах изображали богов и героев мифов. Чуть позже в Египте и Вавилоне на керамику начали наносить стекловидное покрытие — глазурь. Такие изделия назвали майоликой.

Технику майолики на Пиренейский полуостров из Средней и Центральной Азии привезли мусульманские гончары. Они хотели придавать своим изделиям как можно более роскошный вид, но использовать драгоценные металлы им запрещала религия. Поэтому они нашли выход: изобрели специальные краски, которые после обжига придавали предмету золотой и перламутровый оттенок. Казалось, что все созданные ими сосуды, вазы и блюда были сделаны из золота и серебра. Такая посуда украшала интерьеры дворцов и домов знати.

Однако своего расцвета майолика достигла лишь в XVII веке в Италии. Технику усовершенствовали, полностью изменили стиль — теперь мастера использовали в росписи новый орнамент, который назвали арабеска (узор из геометрических фигур и растительных элементов). В XVII веке технику итальянской майолики стали применять во Франции и Голландии, где местные мастера расписывали керамические изделия тонкими кружевными узорами.

В это время англичане ввели моду на фаянс и фарфор — белую керамику. Одним из самых известных мастеров XVIII века стал Джозайя Веджвуд. Он открыл фабрику по производству фаянсовой посуды и создал по заказу императрицы Екатерины II столовый сервиз на 50 персон.

В нашей стране художественную керамику начали делать в XVII веке. Но первая мануфактура по созданию майолики появилась только в XVIII столетии, когда купец Афанасий Гребенщиков в 1724 году открыл в Москве завод по производству изразцов и курительных трубок. В 1740-е там начали выпускать и майоликовую посуду. Еще через 30 лет завод закрылся, потому что не выдерживал конкуренции с гжельскими предприятиями, где делали не только посуду, но и кирпич, трубы, изразцы, детские игрушки. Эти заводы и мастерские стали выпускать и изделия из майолики, фаянса и фарфора, многие из них расписывали исключительно голубой краской — гжельской росписью.

Знаменитые некерамисты

С середины XX века художественная керамика стала одним из основных направлений мирового декоративно-прикладного искусства. В Европе появлялись школы керамики, искусство обжига глины приобретало национальные черты. Например, британские мастера первыми экспериментировали с пластичностью глины, а немецкие разрабатывали собственные технологии отливки изделий.

Керамикой интересовались и известные художники, одним из них был основоположник кубизма Пабло Пикассо. Технологию обжига глины он начал изучать в 60 лет.

В конце 1940-х годов художник жил на юге Франции рядом с городком Валлорис, в котором однажды на ярмарке познакомился с владельцами керамической мастерской. Следующие 15 лет он работал в том числе с плоской керамикой, в его исполнении изделия были похожи на картины — с тем только отличием, что изображения располагались не на холсте, а на табличках и блюдах. При работе с объемной керамикой Пикассо никогда не использовал гончарный круг, поэтому его чаши и вазы больше напоминали скульптуры. Он создал много объемных произведений в анималистическом жанре, среди которых «Сова» и «Дерево, сова, женщина», соединил художественную керамику со скульптурой, делая рельефные кувшины с очертаниями птиц и вазы в виде женских голов.

В середине прошлого века стало известно имя французского живописца Фернана Леже, он начал создавать большие керамические скульптуры для общественных мест. В библиотеках, детских садах и парках появились «Шагающий цветок», «Большой петух», «Детский сад», «Цветок-солнце» и другие его работы.

Итальянский художник-абстракционист Лучо Фонтана тоже с огромным уважением относился к керамике, используя ее в своих первых опытах со скульптурой. Знаменитая серия «Распятия» — это 12 керамических крестов, покрытых цветной глазурью, со множеством мелких деталей и чертами стиля барокко.